摘要：罗丹站在西方雕刻的传统与现代之间,以他对世界的独特认识和深切感受作为创造的出发点。可以说,罗丹用他的雕塑语言向世人表达强烈的情感,对象的形体成了他恣意歌唱的工具。他追求充溢于形体内的生命感受与光影的特殊效果。本文着重从这两方面分析罗丹雕塑中形体语言的情感表达。

摘要：罗丹创作的雕塑,表达了人类的梦幻,集中了人类的智慧,体现着凝重、飘逸的风采,展示着野蛮的强制与自由自在的思维;具有艺术创新者必备的激情和独到的见解,重新赋予人体雕塑新的生命与性灵。从自然主义和写实主义的传统中走来,并携挽印象主义的色彩臂手,开创出具有现实主义和象征主义的艺术风格。是一位用心灵去探求自然,用思想去表现生命的雕塑大师。对当代艺术的多元件发展具有深远影响。

摘要：艺术史上，奥古斯特·罗丹的作品代表了继菲狄阿斯和米开朗琪罗之后。西方雕塑的第三个高峰。这位出道就备受质疑、从没受过高等艺术教育的雕塑家，晚年获得多所大学的荣誉学位，法国政府认为他是一笔不朽的国家财富。“无论你是伺种文化背景，拥有何种传统，都会被罗丹作品打动。”法国文化和新闻部长福勒尔·佩勒林在11月28日开幕的国家博物馆《永远的思想者——罗丹雕塑回顾展》展上这样说。

摘要：欧洲雕刻自米开朗基罗之后长期处于沉睡状态,19世纪罗丹的崛起,使沉睡的雕刻艺术开始复苏,罗丹开创了欧洲近代雕塑。罗丹千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲、可喜、可歌、可泣的众生形象．并让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义．真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来．人们称誉他为近代雕塑之父。

摘要：罗丹是19世纪影响最大的现实主义雕塑家,他在对美的追求上倾注自己一生的心血。作为西方雕塑史上划时代的人物,罗丹的艺术理论同样不容忽视。《罗丹艺术论》中充满了罗丹对先人的敬重,以及自己创作过程中的喜悦、深刻的反思以及对名作的见解。《罗丹艺术论》是罗丹雕塑创作的精神总结,也是欧洲雕塑历史理论的经典著作。

摘要：李金发是一位雕塑家,他的诗歌创作与雕塑有着密切关系,并且直接受到罗丹雕塑的深刻影响。他的不少诗作是对罗丹雕塑的感悟和咏叹,他对罗丹爱情题材的雕塑作品尤其倾心,罗丹雕塑表现宇宙动象的艺术手法是李金发师承的重点。李金发的诗是象征的,亦是写实。

摘要：《罗丹艺术论》是一部造型艺术理论的经典著作,集中反映了罗丹的艺术观点和美学思想,该书的嘱词部分是罗丹对艺术追求者们的嘱咐与忠告,是本书的精华篇章,表达了他对艺术真善美的看法和追求艺术的态度。

摘要：罗丹是法国著名艺术家,他的作品代表着法国雕塑的最高水平。从20世纪初开始,他便被介绍到中国;中国许多著名的文学家、艺术家、美学家,如鲁迅、郭沫若、宗白华等,都不同程度地受到过他的影响,对他作过相当高的评价。在中法建交50周年之际,罗丹重新在中国受到关注,成为中法友谊和文化交流的使者和象征。

摘要：法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹，是西方传统雕塑艺术的集大成者。他的作品表现了人类最深刻的情感，被认为是雕刻史上继米开朗基罗之后最伟大的雕塑家。

摘要：今年4月,罗丹的雕塑名作《思想者》作为中国与法国文化交流的使者,再度来到中国。它永恒的沉思留给世界一个象征:人类有许许多多问题需要认真地思索再思索,不论它是天经地义的法则,还是放之四海而皆准的真理。《思想者》的艺术感召力,在思想缺席的时代好像来自苍穹的启示录,雷霆般震响,怵目而惊心,石破而天惊。与《思想者》