摘要：在今天如何言说艺术？在真实与虚拟之间如何确立存在的意义？当今天的时代加速运行飞奔之际，作为艺术家的个体何为？同样，当我们展开思考的视域，满目皆图像呈现时，我们又如何接纳与建构这个世界？

摘要：罗丹是初入艺术领域的学生最好的老师之一,他用自己多年的艺术经验和艺术修养告诉我们什么是美,成为艺术家的必备品质,如何进行创作,如何对待别人的评价,等等。他渊博的专业知识、丰富的经验,以及高洁的情操,都值得我们敬仰。学习罗丹对于艺术的看法,可谓是站在巨人的肩膀上,这使我们可以少走弯路,能够拥有正确的价值观,坚定信念走艺术创作之路。文章结合《罗丹艺术论》,探讨了罗丹对于艺术创作中真、美的理解及其对我们的启示。

摘要：艺术是什么?在艺术的殿堂里,我们又能收获些什么?借助葛赛尔之笔,罗丹讲述了他对艺术的观点。罗丹认为,艺术的真谛不是悦目,而是追求真实。艺术是一面明镜,使人认清自己的面目,充实人类的心魂。艺术创造了另一个世界,推动人类精神文明的前进,让人享受精神世界的财富。与葛赛尔的对话蕴含了罗丹对艺术精髓的领悟,让后人站在巨人的肩膀上一览艺术的奥秘。

摘要：罗丹的历史地位在于他赋予了雕塑以新的意义。到了罗丹这里,雕塑的意义改变了,它成了艺术家抒发个人情感、表现个人思想的工具。罗丹从个人的认识出发,赋予雕塑作品以强烈的情感和深刻的哲理。他把人的情感与理性都熔铸于他的雕塑中,留给我们的是永恒的思索。

摘要：罗丹的全部作品,都仿佛比作他那双神奇灵巧的手,弹奏我们心灵的琴弦,时而轻拢慢捻,时而急抹重挑,随之我们得以种游于感情的波涛、生命的奥秘、宇宙的玄远、创造的神奇之中。

摘要：罗丹在他的艺术创作中辛勤耕耘,直到二十世纪的二十年代。但是,他越来越远离了种种新生力量的发展步伐。正是这群新生的力量,席卷了整个雕塑领域。正如罗丹他自己曾向十九世纪中叶的传统挑战一样,年轻的雕塑家们抛弃了他的风格,在极为广阔的领域里寻找自己的表达方式。他们不仅仅一般地把这个当时极富权威性的人物当着靶子进行论战,而且还特别拒绝他的自然主义,情感主义,以及他大部分作品中的文学性或者说主题性。

摘要：在西方雕塑史上,奥古斯特·罗丹（一八四○—一九一七）是一个转折性的人物,他的艺术风格首先继承了＂古典主义＂雕塑的传统,被誉为十九世纪＂古典主义＂雕塑最后的大师,但同时他也被称之为＂现代主义＂雕塑的开拓者,在＂古典主义＂的基础上发展出了许多新的方向,为二十世纪的雕塑发展开辟了新的道路。

摘要：晚间,我随意从书柜拿了本书以伴睡,一看是20年前初习画时读过的《罗丹艺术论》。20年我曾搬过几次家,一直把它视为珍藏书之列。书已发黄,并有局部破损,但它的经典精神让我不由再翻开此书。

摘要：罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕刻艺术家,同他的两个学生被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。罗丹敢于突破官方学院派束缚,走自己的艺术道路,善于吸收一切优良传统,是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者。在《罗丹艺术论》中,罗丹传授了他对艺术精髓的领悟,让后人能站在巨人的肩膀上窥探艺术的奥秘,能顺利通往艺术的大门。本文将通过嘱词部分浅析罗丹的艺术奥秘。

摘要：在艺术品市场总体呈现缓慢发展的大背景下，雕塑板块在近期仍是拍卖场上的重头戏，且连续数年的增幅都高于绘画等媒材的艺术品。在板块内部，以现当代艺术家的表现尤为突出，而古典时期雕塑作品受限于可流通的精品数量不多，罕有超高价拍品出现。