摘要：引言在罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810—1856)一生的音乐创作中,艺术歌曲(Lied)占据了重要地位。单就正式出版的作品来看,从1840年的《声乐套曲》(Liederkris,op.24)直到1852的《歌咏四首》(Vier Ges?nge,op.142),舒曼笔不辍耕地谱写了近四十部艺术歌曲集。而起初,在舒曼开启他音乐生涯之后将近十年时间,他对钢琴的青睐远胜于艺术歌曲。在1840年短短一年时间,舒曼便出版了138首艺术歌曲,这一年也被称作他的“艺术歌曲年”。

摘要：为声乐演唱过程中非常重要的部分,艺术歌曲是我们每位声乐学习者的必修课题。以罗伯特·舒曼的声乐套曲《桃金娘》中的第三首--《Der Nussbaum(核桃树)》为例,艺术歌曲以其独特的品质与内涵,成为歌曲中的精粹,在一度创作时,作曲家就已经将声乐旋律、歌词和钢琴伴奏音乐紧密结合为一个整体,形成高度的一体化。[1]因此艺术歌曲的表演也成为声乐表演中不可或缺的重要部分,在对作品的诠释时需要演唱者运用纯熟的演唱技巧,融入钢琴伴奏,目的是能够将音乐形象更好地塑造,为作品艺术性的提高增光添彩。声乐演唱与钢琴伴奏相互映衬,相得益彰,共同将情感注入音符之中,使得音乐更具生命力和情感共鸣。

摘要：在浪漫主义音乐的璀璨星空中,罗伯特·舒曼的《童年情景》钢琴套曲独具魅力,其中的《梦幻曲》更是以其梦幻般的旋律和深邃的情感,深受音乐爱好者的喜爱。本文详细梳理了舒曼的生平、作品创作背景及曲式结构,并结合音乐特征的分析,深入揭示了《梦幻曲》中蕴含的浪漫主义梦幻色彩、简洁的乐曲结构、多元的创作手法以及旋律的歌唱性之美,旨为音乐爱好者提供更深入的理解和欣赏角度。

摘要：目的:罗伯特·舒曼是欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物,他的作品深受当时浪漫主义文学的影响,通过音乐传达丰富的情感和故事,以其作品《彩叶集》为切入点,能够揭示舒曼在《彩叶集》中如何将文学元素和音乐创作巧妙结合,以及这种融合如何丰富了19世纪浪漫主义音乐与文学之间的互动。方法:文章采用文献研究法、音乐学理论分析法、比较研究法等多种研究方法对《彩叶集》体裁的文学特征、作品标题的文学特征、音乐元素运用的文学性特征、音乐情感的文学特征等进行研究。结果:通过对这些方面进行探讨,可以看到舒曼是如何通过音乐细腻地表达情感的,以及这些文学元素如何为其音乐作品增加深度,从而使作品不仅是音符的组合,还是富有深意的艺术表达。此外,舒曼通过模仿文学作品的结构和叙事手法,在音乐中创造出类似章节或场景的效果,使听众能在听觉上经历一段旅程,感受故事的发展和情感的变化。结论:对《彩叶集》文学特征的研究不仅为人们理解《彩叶集》这一作品提供了更全面的理论支撑,还能够丰富人们对19世纪浪漫主义音乐与文学相互影响的认识,为理解19世纪浪漫主义文学和音乐的复杂性、多样性提供新的视角。

摘要：德国作曲家罗伯特·舒曼是西方浪漫主义钢琴音乐的代表人物,其《g小调第二钢琴奏鸣曲》是其钢琴音乐的代表作,该作品自问世以来,深受广大钢琴艺术家以及广大音乐爱好者的喜爱。文章从准确把握演奏的节奏、力度、触键方法以及踏板的使用等方面,探讨了《g小调第二钢琴奏鸣曲》的演奏技巧。

摘要：罗伯特·舒曼是19世纪音乐界进步浪漫主义艺术最鲜明的代表者之一。他短暂而又绚烂多采的一生,以其严谨、率真、细腻并且纯粹的艺术探索之路,把一个如幻如梦和现实交织的浩瀚的音乐世界展示给世人。本文通过对他艰辛的艺术历程、缜密的艺术追求过程的陈述,试图对他内心世界重新解读,从而展示他非凡的艺术成就与崇高的人格魅力。

摘要：浪漫主义是德国晚期的文艺思潮所诞生的产物,这个时期音乐作品的创作意图与演奏艺术,极大地继承并发扬了古典主义音乐的优良传统,但又和古典主义音乐时期有很大的不同,人民性、民族性、民主性等都是浪漫主义音乐所特有的艺术特征,同时贯穿自由、奔放的风格特点,创作上也有了一些大胆的创新和发展.浪漫主义音乐有着很强的艺术魅力,罗伯特·舒曼作为浪漫主义音乐前期德国的作曲家和音乐评论家,其音乐作品的创作意图与演奏艺术,重在强调情感的真切流露与表达的涵义以及目的,极富浪漫主义精神.本文研究的内容包括了解作曲家罗伯特·舒曼所处时期的社会背景和人文生活,同时具体以《a小调小提琴奏鸣曲》为例,分析其描绘音乐的旋律、曲式结构特征和演奏技法,从而进一步理解德国浪漫主义时期音乐作品的创作意图与演奏艺术,以期对当前在这一研究领域存在的难题有所帮助,从而为广大专业从业者以及音乐爱好者们提供最坚实的理论参考.

摘要：本论文深入分析了19世纪浪漫主义时期的艺术歌曲《两个掷弹兵》。首先,通过对作曲家罗伯特·舒曼和词作者海涅的生平背景介绍,揭示了他们的音乐创作动机和情感基础。接着,论文对歌曲的曲式、歌词和演唱进行了详细分析,突出了作品的音乐特点和情感表达。随后,通过与其他同时期的艺术歌曲进行比较,突显了《两个掷弹兵》在浪漫主义音乐中的地位和影响。最后,论文探讨了这首作品的政治、历史、人文和艺术意义,以及它对后续艺术作品的影响。通过全面地分析,本论文展示了《两个掷弹兵》作为一首具有深刻情感和思考的艺术歌曲在19世纪音乐史上的重要地位。

摘要：作为浪漫主义时期最为著名的作曲家之一,罗伯特·舒曼在艺术歌曲创作领域的天赋与贡献有目共睹并受到广泛认可。声乐套曲Liederkreis Opus 39根据诗人艾兴多夫的十二首诗歌创作而成,又名《艾兴多夫歌曲集》,是作曲家性格、思想、人生、爱情主题的真实写照。作品《黄昏》为套曲中的第10首,整首作品以黄昏为基调,预示夜晚与黑暗的即将到来,不安的情绪贯穿始终。作品的主要音乐元素结构、和声、文字等,决定了演唱该作品时的气息控制、乐句划分、音色和语气的变化等,实现歌者与诗人、作曲家在情感、美感与乐感上的交错与碰撞。

摘要：德国浪漫派大师罗伯特·舒曼为双簧管和钢琴创作的三首浪漫曲作品94是双簧管作品中非常重要的一首,也是最受双簧管演奏者喜爱的一首作品。它的旋律优美,情感丰富,会让人跟随着乐曲不知不觉进入了作曲家编织的跌宕起伏的动人情境。集中体现了舒曼的浪漫情怀和风格,深厚的文学修养,让他把生活中的点点滴滴用凝练和准确的手法塑造出来。可是同时,实际演奏中声音的控制,强弱力度的对比,线条流畅性的控制,气息的控制,又给演奏者带来了很多技术上的困难。