摘要：20世纪初期罗塞蒂的艺术思想在中国的传播大致体现在绘画和诗歌两方面。这时期由于当时国内文艺界正值新旧观念的交替时期,罗塞蒂的绘画与诗歌艺术被中国文化思想界译介之后引发了学界的普遍关注。其中原因,既有罗塞蒂绘画和诗歌艺术反抗传统宫廷艺术,追求中世纪人与自然和谐之美的原因,也有在中国传统文化艺术思潮变革之际社会文化发展的实际需要等因素。当时的中国艺术界试图借用罗塞蒂艺术中对理想美及对人性的追求表现,来打破中国传统文化势力的束缚,为当时艺术文化的创新发展注入新的活力。同时,罗塞蒂艺术思想在当时的传播也受到一定的时代局限的束缚和影响。在当时,社会经济与审美方式的差异以及东西方不同艺术表现体系的载体、材料差异等均是不可忽视的重要因素。

摘要：论克·罗塞蒂的诗《修道院门槛》［英国］威廉·斯塔福德屠岸译在我们的时代，艺术天生地存活于断片之中，这些断片会暂时支撑一种模式。也曾一度盛行过另一种路子：即公开宣称的一种模式，这种模式能美化、提高、加强那些各自存活于长久不变的正宗传统里的断片。克里斯蒂...

摘要：本文以19世纪维多利亚时期拉斐尔前派艺术家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂所绘制的以乐器演奏音乐或与音乐相关场景的主题绘画为中心,试图解释“以音入画”这一现象所产生的原因,以及这些图像的意涵和意义延展。

摘要：罗塞蒂是19世纪英国维多利亚中期重要的诗人兼画家,其诗画作品充满了感性和神性的色彩。罗塞蒂通过主要以"女性美"为中心的内容,阐述他的灵肉合致,神、美、爱三位一体的神性审美观及其精神救赎之路,彰显出他作为艺术家的人文情怀。

摘要：《普罗瑟派恩》是英国维多利亚时期诗人兼画家但丁·加百利·罗塞蒂的一幅画作,画上有一首与之同题的意大利文十四行诗,同名英文十四行诗也被刻在画框上。普罗瑟派恩是古希腊神话中的冥后,因食了冥府的石榴,每年有一半的时间被冥王禁锢在冥府。罗塞蒂以这一古老的神话传说为主题,从自己与简·莫里斯的情感生活中寻找灵感,完成了诗画同框的《普罗瑟派恩》的制作。本文借助跨艺术诗学的批评理论,探讨罗塞蒂如何生成从造型艺术到语言艺术的"艺格符换",进而带给观者/读者多重的艺术体验。

摘要：但丁·加百利·罗塞蒂,英国画家、诗人、插图画家、翻译家。1849年与米莱斯、亨特共同创立拉斐尔前派,其艺术主张回到意大利文艺复兴拉斐尔以前的艺术传统。拉斐尔前派的精神主要是追寻一种自然但又浪漫的艺术表现。这种风格反对冷淡、生硬的艺术,痛斥人与自然的疏离,希望透过艺术将人性、自然和理想美结合起来。拉斐尔前派对欧洲美术与文学产生过重大影响。罗塞蒂1828年5月12日生于伦敦,早年师从科特曼,后入皇家学院。其绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学,具有浪漫主义幻想特点。代表作为《玛利亚的少年时代》《受胎告知》《我的爱人》和《但丁的梦》等。晚年因患狂躁症而隐居,1882年4月9日死于肯特郡的伯青顿。

摘要：克里丝蒂娜·罗塞蒂作为拉斐尔前派诗人的一员,其诗歌表现出了与拉斐尔前派艺术相似的美学感知。如:形式上偏向于对唯美价值认同的革新,蕴涵着神秘主义的中世纪风格,对冰冷沉默的"病态美"和死亡主题的追求等等。这些唯美特征的源头是济慈。此外她本人近乎禁欲主义的宗教信仰与其唯美意识的斗争使其诗歌呈现一种可以称为"忧郁的唯美"的独特美。

摘要：在拉斐尔前派画家罗塞蒂的绘画作品中,大量描绘女性半身像的作品占据了十分重要的分量。在这些作品中不仅鲜明地体现着画家的艺术特色与美学思想,更是罗塞蒂对维多利亚时代女性看法的反映与折射。本文旨在通过对作品《莉莉斯》的解读,探析这幅作品的艺术特色与时代含义。

摘要：拉斐尔前派是19世纪产生于英国的一个艺术画派,该画派反对学院派的清规戒律,主张艺术回归一种更加简单的表现形式。其主张"为艺术而艺术""形式至上"等观点,与唯美主义有着密不可分的联系。但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)作为拉斐尔前派中的重要人物,是该派艺术家中较为耀眼的一个。在罗塞蒂的作品中,东方元素与西方女性形象完美地结合在一起,不仅鲜明地体现着罗塞蒂的美学思想与艺术特色,也使得拉斐尔前派走上了新的高度。

摘要：但丁·加里布埃尔·罗塞蒂一生充满了罗曼蒂克,他理想主义的热情来自于几个与他有密切关系的女人。以希达尔、范妮、简为代表的“窈窕淑女”作品的推出,生动体现了罗塞蒂艺术的逐渐成熟和社会地位的提高。