摘要：艺术歌曲《峨眉山月歌》是罗忠镕先生的一首代表性作品。罗先生以兴德米特的理论为基础,采用线性写法完成本曲的音高组织,同时在伴奏中灵活运用了无调性音乐中的节奏序列手法。整首作品具有鲜明的民族风格和强烈的现代气息。大胆的尝试和缜密的构思是这首作品的突出特征。

摘要：在二十世纪以来的音乐观念中，构成音乐的各要素趋于平等。音色、节奏和织体的地位相对于传统有所“上升”，这同时就意味着旋律及其主导地位的“下降”。主调音乐中，结构匀称、主题凸显、调式调性简明的旋律特征已被淡化，纵横关系上出现了不同调式的复合或调式基础上的高度半音化。而以勋伯格为先驱的无调性音乐旋律，则进一步打破了具体的音乐风格和“可唱可记”的声乐化状态。在“以旋律为灵魂”的复调音乐中，巴赫时代追求线条清晰的审美标准也多少被放弃，旋律的意义甚至被扩展到音响的观念，出现了以里盖蒂为标志、令众多现代作曲家青睐的、由超多声部形成整体性音响的微复调。

摘要：在老一辈的音乐家中，罗忠镕先生是有机会较早接受专业音乐教育的幸运者之一。1942年，他便进入由许可经先生领导的成都四川省立艺术专科学校音乐科（四川音乐学院的前身）：1944年，他又考入重庆青木关国立音乐院分院（后该校改名为国立上海音乐专科学校）；抗战胜利后，罗先生随学校来到上海。但他那时一直都是以小提琴作为主修专业，

摘要：艺术歌曲在我国有着悠久的历史与优良的传统,古代有文人的＂琴歌＂、姜白石的＂自度曲＂,近代有萧友梅、黄自、赵元任、青主、谭小麟等创作的一大批优秀作品,而现当代的作曲家们则在这些传统的基础上进一步发扬光大,为艺术歌曲这一体裁形式在中国的发展作出了历史性的贡献,这其中最重要的一位代表便是罗忠镕先生。罗先生在管弦乐、室内乐以及独奏音乐等方面都有着突出的成就,但就其艺术歌曲创作而言,无论是数量、质量还是所产生的影响,在中国当代作曲家中都是首屈一指的。

摘要：罗忠镕艺术歌曲一直被音乐学术界所关注和推崇,而至今这些独具创新的歌曲,却鲜为人唱。2009年12月12日,中国音乐学院作曲系为祝贺罗忠镕八十五岁生日举办了一场艺术歌曲音乐会,其中所有歌都由我来演唱的。我被这些歌曲深深感动,并记录下了我的心灵体会与艺术感受。

摘要：罗忠镕是中国当代较有影响力和成就的作曲家。艺术歌曲的创作是他音乐创作的主要方面。在艺术歌曲的创作中,罗忠镕将中国民族风格与西方现代作曲技法相融合,形成了自己独具特色的音乐分风格。

摘要：罗忠钅容先生是我国著名的老一辈作曲家 ,在其半个多世纪的艺术生涯中创作了大量优秀的作品。在这些不同时期的作品中 ,罗先生一如既往地追求创新和艺术表现的完美 ,并为将民族民间的音乐元素与西方现代作曲技法相结合进行了有益的探索。本文以罗先生的创作经历为线索 ,大致勾勒出他的成长轨迹 ,使读者对罗先生及其创作有一个整体的认识 ,并能从中受到启发和鼓舞。

摘要：近年来,罗忠镕以众多的作品数量、丰富的体裁样式、多样的创作风格和新颖的作曲技术,引起了国内外音乐学术界越来越广泛的关注.自1947年的(JV1)后,艺术歌曲体裁就一直贯穿在罗忠镕的创作之中.作为以人声为载体的音乐形式,他的歌曲保留了旋律的线条性质和特定的发声方式,与拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲一样,兼具"可读性"和"可听性".

摘要：近半个世纪以来,非西方国家和地区作曲家学习和借鉴西方现代作曲观念与技术,不仅创作出大量优秀作品,同时也在一定程度上对现代作曲技术进行了完善与发展。其中,中国作曲家更作出了有益的探索。罗忠镕对于序列技术和音级集合理论的创新运用与发展极具代表性。早期罗忠镕通过强化五声性特征实现了西方技法与中国风格的协调,随着对相关技术的深入研究和了解,他逐渐运用音级集合理论对音高序列的组合性特征进行了更为系统和全面的探索,并在此基础上独创了"五声性十二音集合"的创作理论和方法,在完善和发展相关技法的同时实现了理论和实践上的突破与创新。