摘要：罗振亚的诗歌具有生命本源的质素与崇高品格,是以疼痛的生命形态凝结的诗歌美学。其生命疼痛的精神样本多元繁复,表现了诗人对话世界的开放与真诚的情怀。“敞开”是罗振亚诗歌创作的特点,即把情感、生命、生活向读者和世界敞开。其写作视角融合了内、外两个视域,呈现出“我”与“他”浑然相融、和谐共生的精神合体。在艺术传达上,他的诗歌以捕捉细节、节制抒情和构筑崇高见长,为当代诗歌创作提供了别开一路的审美经验。

摘要：现代主义诗歌在中国诗坛走过了命途多舛的生命历程，几乎它的每一次萌发与勃兴都面临着非议的尴尬局面。上世纪四十年代，大众文学对现代主义诗人何其芳的批判以及新时期以来艾青、臧克家等著名诗人对朦胧诗的质疑，至今让人历历在目。但事实上，现代主义诗人及其诗作却成了新诗的最为丰硕、最富艺术气质的成就。戴望舒与《雨巷》、卞之琳与《圆宝盒》、舒婷与《致橡树》都堪称代表一个时代诗歌思潮的领军人物和作品样板。

摘要：中国新诗八十余年的历史．从某种意义上说，就是一部现代派诗歌或先锋诗歌生成与发展的历史。正是由于先锋诗歌新奇、险峻艺术风景的存在。才凸显出了中国新诗的特殊魅力。先锋诗歌在每一个时段，都有精彩各异的表现，并且各个时段之间都存在着颇为密切、内在的联系性。那么维持它们联系的凭借物是什么？我以为就是一种贯穿始终的实验精神。

摘要：寂寞园地的拓荒——评罗振亚新著《中国三十年代现代派诗歌研究》吴井泉在中国新诗园地里，属于现代派那块领域是寂寞的，虽然它曾结出绚烂的艺术之果。由于历史的偏颇，现代诗派自３０年代诞生起一直命运多舛。半个多世纪来人们对它的评价一直没有走出毁过于誉的低调儿，...

摘要：有这样一类诗人,他们不炫耀技巧,不自以为是道德至上,更不自鸣得意沉醉于自我的幻象。他们像泥土一样存在,像麦子一样成就生命,只要有阳光、风和水,就能让他们在大地上有所变化。

摘要：本文追溯了罗振亚诗歌创作的精神历程,从学人诗歌的特质介入其诗歌的艺术质素。罗振亚醉心构筑诗学的"家宅",赖于对"故乡"的根性书写。诗人始终将青春作为诗歌的常项,由青春之轻向生命之重过渡,已然是罗振亚诗歌着重表现的内容。这也带来了诗歌外在形式的新变,更适于表达复杂的人生况味与思索。

摘要：如今。逐渐被娱乐化的诗歌界经常会有闹剧出现。诗歌不断地遭到误解，而诗歌批评的位置此时或许比诗歌本身还让人迷惑。许多人远离了诗歌，更多的人远离了诗歌批评和研究，综合起来考量，从事诗歌批评与研究应该是当下较为尴尬的文学行为了。即便如此，出于对诗歌这种语言精华艺术的热爱，仍然有一些执著的人在默默地从事着诗歌批评与研究工作。罗振亚先生就是这些人当中非常虔诚与执著的一位学者型批评家。

摘要：近年来,对于中国新诗发展史的研究,可谓著述不少.青年学者罗振亚所著《中国现代主义诗歌流派史》(北方文艺出版社1993年版)一书,在此基础上就显得尤为独树一帜,展示出著述者卓有成绩的探索和富有才华的睿智思考.这本书详尽追溯了滥觞于本世纪20年代至今多半个世纪的中国现代主义诗歌流派的历史,为我们再现了一幅既纷繁多样,又连贯完整,层次分明的现代主义诗歌流派史发展图景.正如山东师大教授吕家乡先生在序中所言:这是国内第一本系统的现代主义诗歌流派史,它的出版是令人欣慰和兴奋的.

摘要：罗振亚是从创作走进诗歌领域的,读研帮助他从创作转向学术研究。被称之为“学术上的硬骨头”的中国现代主义诗歌是他的主要研究对象,这意味着他要有迎接难题挑战的勇气,更要他深厚的知识积累、现代的思想观念、灵敏的艺术感知与高超的意识鉴赏力。他以自己的勤奋与扎实攻克了这一难关,从而在学术的大地上耸立起高高的脊梁。

摘要：罗振亚在中国现代主义诗歌研究中建构起独特的研究体系,将现代诗歌与当代诗歌视为完整的学术板块并作出"贯通"式研究,改变过去彼此相对独立的研究态势,以宏观视野与微观分析相结合的方法建构自己独到的诗歌史写作范式;指认出现代主义诗歌的精神核心,创生并确立符合当代文学语境和诗歌批评需要的先锋诗学理论;凭借敏锐的艺术直觉、深厚的理论学养、客观的批评态度,以及自觉的语言意识,创造出独具风格的诗歌批评体系,并将诗歌批评引向文学"创作"的审美空间。