摘要：前不久在北京鸿禧古典艺术馆见到一件画在一块麻布上的罗汉像，其风格的粗犷凝重，运笔的稳健洒脱，造型的准确传神，质材的厚实分量，都与我们平时所见古卷轴画不同，就好像是揭下来的一块壁画。画面虽小有脱落，但基本保存完好，无款识亦无收藏印记（封三）。

摘要：研究佛教观念史和佛教美术史，诚然需要对历史的整体发展进程有充分的把握，看到局部的思想观念和艺术风格在整个历史脉络中具有的基本一致性，同时也需要极其谨慎地考察每个历史细节的起伏变化，敏锐地发现那些由于某种特殊的原因，曾一度在整体的发展之外独立发展的部分，它们可能在某个时期存在着相对自足的内部结构，与现实的物质和文化环境的关联性也不那么紧密。

摘要：《OK大肚罗汉》是我拍摄的第五部影片,从抓到剧本到影片完成,花了足足一年的时间,在这过程中,遇到的困难、问题和周折不算少。我真不知从何说起,又怎样表述。想到了几点,作为自己的认识体会,写出来就教于同志们。

摘要：中国佛教艺术和陶瓷绘画艺术无论从表现内容还是艺术风格上来看,都已是地道的中国文化和艺术产物,仙佛人物是老百姓喜闻乐见的题材之一。

摘要：浅谈佛寺中的罗汉艺术造型徐华铛图１、２明代山西平遥双林寺彩塑罗汉之二罗汉，是修行得道的高僧，即得到了“阿罗汉果”的圣者。象征着吉祥与力量，在佛教中的地位处于佛和菩萨之后，属于第三档规格。罗汉的形象是从印度传入中国的，约出现在唐代的后半期，随着佛教禅宗...

摘要：杭州南高峰无门洞原是一处天然溶洞,洞口右侧现存一残圆拱形龛,内有残像五尊。洞内壁面雕有罗汉像十八尊,主要表现为民间风格,是杭州现存少有的明代造像。洞口处另有两尊罗汉像,约补刻于清代。本文首次完整发表这处造像材料,对研究杭州佛教雕塑史具有重要意义。

摘要：明式罗汉床是特定时代的特定生活方式的产物,其高雅的艺术格调与形式是与儒道思想的传承、对外贸易的发展、商业的繁荣、文人尚古、好雅的趣味等息息相关的。明式罗汉床的造型体现了良好的比例尺度、对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则,并且精于用材,装饰考究,结构合理,因此整体体现出自然空灵,高雅脱俗的韵味,同时还蕴藏着深刻的文化内涵。

摘要："重构紫砂·百相罗汉——江苏省第二届当代紫砂雕塑展"暨《重构紫砂·百相罗汉》紫砂雕塑创作研讨会于2017年10月14日在紫砂陶艺的发源地——江苏无锡宜兴市丁蜀镇成人文化技术学校成功举办。本次展览以"重构"为理念导向,以紫砂为创作媒介,以"罗汉"这一中国传统雕塑中的固有符号作为创作主题,吸引了省内外近60位艺术家创作的近200件紫砂罗汉雕塑作品前来参展。雕塑家们力图尝试和探索用新的雕塑形式和造型语言来表达"罗汉"这一传统题材,作品形式丰富多元,语言风格个性独立。本次展览是继2015年"江苏省首届当代紫砂雕塑展"成功举办的基础上,对于具有江苏地域特色的传统工艺和雕塑艺术的深化和延续,在理论和实践上更好地传承和弘扬江苏紫砂雕塑艺术。

摘要：灵石资寿寺是国家级重点文物保护单位。寺内十八罗汉的传奇经历是海峡两岸共同保护中华文物的创举,郭成保精湛的修复技艺又增添了其传奇色彩。罗汉塑像置于三大士殿南北两侧,其个性鲜明、极具地域特色的塑像成为明代罗汉造像艺术中的精品,对研究中国古代彩塑艺术具有极高价值。

摘要：紫金庵彩塑罗汉被誉为"天下罗汉二堂半"之一堂,其人物面貌、精神气韵无一不彰显宋代文化及审美韵味。在历史脉络与艺术时代背景方面比较山西崇庆寺、洛阳白马寺与苏州紫金庵的罗汉造像,发现其造像风格、体态、气韵、姿势、动作都有明显的承袭关系,试图从图像化角度进行系统的归纳梳理。