摘要：为纪念罗铭先生诞辰95周年．2006年10月5日上午在中国美术馆举办了“罗铭艺术回顾展”的开幕式。6日上午，在全国政协会议楼举办了罗铭艺术学术研讨会．大家就罗铭艺术的学术成就、贡献、地位和意义等方面进行了研讨。研讨会由中国美协《美术》杂志主编王仲和中央文史馆文史业务司司长刘松林共同主持．下面是座谈摘要：

摘要：相较于1954年与李可染、张仃的江南写生,罗铭于1957年的闽粤侨乡写生并没有引发关注,与之相关的历史价值和学术意义也就此被湮没。事实上,这次写生不但是罗铭1954年写生之后山水画革新成果的再次检验,还是这一时期山水画艺术功用的另一种指向,即国家形象的对外展示和海外华侨、侨眷对国内建设的支持。因此,罗铭1957年的写生、《罗铭访闽粤侨乡写生画集》的出版发行及香港展览也就成为规定与互动合力之下的产物。它充当了宣传画的角色,是基于国家政治和经济需求,由中侨委具体策划实行的一项通过描绘侨乡的新面貌和新气象,向海外华侨展示新中国社会主义建设成就和归侨、侨眷幸福新生活的政治行为。

摘要：王履和罗铭都是擅长表现华山的画家,由于他们处于不同的时代,受到不同时期的创作观念影响,故创作出不同面貌的华山作品。从他们的作品中深入分析就可以品读到画面所蕴涵的不同时代所形成的不同的形意观、写生观、构图方法以及笔墨技巧。他们的作品带着浓郁的时代气息,作品的对比更有利于我们了解他们所处不同时代的艺术风貌和艺术思想。

摘要：罗铭（1912—1998）,广东普宁人,字西甫,号西父,著名画家、美术教育家,提倡师法自然,注重中西兼容,崇尚先贤,不泥古人,在山水画、花鸟画创作领域形成＂境相＂共生、＂形意＂并遂的个人风格,开山水写生之新风。罗铭自幼受家庭熏陶,对绘画产生浓厚兴趣。1929年中学毕业后在广州烈风艺专学习西洋绘画,不久考入上海美专,后进入上海昌明艺术专科学校学习国画。

摘要：罗铭（1912-1998），广东普宁市人，生前为中央文史馆馆员兼陕西国画院名誉院长。曾旅居南洋，任职于中央美术学院、西安美术学院、陕西国画院，是我国成就卓著的国画家、美术教育家。他终生事画，主张变革。他注重深入生活与实地写生。1954年，他与李可染、张仃到江南名山秀水写生数月，开中国山水画的一代新风。1957年，又应中央侨务委员会和中国新闻社之邀，到闽粤侨乡写生，作品在国内外展出，人民美术出版社出版其《侨乡写生画集》。为支援大西北的美术事业，在1959年，他开始任教于西安美术学院，在该院工作长达30年，培养出一批又一批画家。他还参与陕西国画院的建院提案和创建工作。1988年，他被国务院聘为中央文史研究馆馆员。

摘要：8月17日至19日,《粤剧表演艺术大全》主编倪惠英,副主编何笃忠、罗铭恩,以及编辑部成员陈少梅、郑卫国、梁少玲、谭佩仪一行七人,赴港搜集粤剧表演排场艺术历史资料,与阮兆辉、龙贯天、陈子晋等香港粤剧前辈研究有关粤剧传统排场的排练及拍摄工作,并拜会了香港八和会馆,到香港中文大学、香港电影资料馆商谈有关香港粤剧代表性人物入选《大全》精选剧目篇视频及相关版权等事宜,本次行程紧密,收获颇丰。

摘要：在郑天欣的山水画作品前面,我们感到一股来自西北大自然的新鲜气息,也同样感受到艺术家对他熟悉的山山水水露出来的一种纯真、质朴的感情。这与当前画界有人脱离自然沉醉在前人笔墨情趣的山水画迥然不同。郑天欣的家乡是渭北黄土高原的淳化,那里的景色苍凉厚朴,自幼年起他就受到这种美感的滋养。他长期在林区工作,一直和森林、山水打交道。他热爱大自然。

摘要：罗铭恩先生著的《情动舞台》,是作者的一部戏曲(剧)批评集。全书分三大部分,包括'粤剧·戏曲'、'舞剧·音乐'和'话剧·其他'。全书语言通俗易懂又充满趣味,既介绍了多出广州戏剧的概况,又涉及到一些粤港澳地区家喻户晓的戏剧大家。

摘要：孙明瑞道长,俗名清泽,号墨道人,1925年生,原籍河北省威县芦头村。抗日战争时期流亡到山东,在梁山出家。后到济宁长清观常住,学经师。40年代初,在清理其师祖藏永范遗物时,见所画梅花长卷,不觉为之神驰,决心继承师祖的画笔。抗战胜利后,到西安八仙宫常住。1990年担任中国道教学院教授。墨道人为追求艺术造诣,除自己刻苦绘画外,还多方求教,先后从长安画坛耆宿陈瑶笙、何海霞等先生学画。在“文革”时期,他到西安美院,一面当花工,一面跟罗铭教授学画。所以。

摘要：2020年6月30日,广州文学艺术创作研究院在院内举行剧本研讨会,就本院编剧余楚杏创作的粵剧《长岗坡》剧本进行项目的可行性研讨,以求提高剧本质量,并推荐合适的院团进行合作。会议邀得粵剧表演艺术家、广东粵剧促进会会长倪惠英、广东省艺术研究所所长王炜、广东省艺术研究所艺术创作中心主任郭吉娜、前广州文艺研究所所长罗铭恩、前广州文学艺术创作研究院戏研室主任欧阳志明等专家和文研院副院长李新华、戏剧室主任罗丽、编剧曾志灼、编剧吴海瑢共同参与。