摘要：在西方艺术的发展历史中,几乎每个时代都没有停止过对罗马艺术的再发现与再诠释,在精神气质上与罗马艺术最为格格不入的基督教艺术,也从来没有彻底抛弃过罗马艺术的影响。本文就基督教艺术对罗马艺术形象与观念的借鉴和运用进行初步的梳理与分析。

摘要：作为"艺术阿姆斯特丹"(Art Amsterdam)①五月活动的一个板块,二○一一年罗马艺术奖②(Prix de Rome 2011)与名为"普绪科蓬波斯·康斯尔"(Psychopomp Counsel)的工作室艺术机构③毕业展览(the De Ateliers graduation presentation),先后在荷兰首都拉开帷幕。尽管"艺术阿姆斯特丹"并非国际级的艺术博览会,但它为活动在荷兰的青年新锐艺术家提供了一个展示平台,并吸引了来自海内外的大批观众。

摘要：罗马时期关于黑人的艺术品无论在风格还是主题上都是对希腊时代的继承和延续。无论宗教题材的艺术作品还是反映罗马现实社会生活主题的艺术作品,既有与罗马诸神共生的黑人(埃塞俄比亚人),也有作为罗马高官贵族或富人的黑人,以及各行各业的从业者。这与种族主义学者认为的罗马艺术品反映了黑人在罗马社会中的地位低贱的观点大相径庭。

摘要：盛夏,人们正在为济南的桑拿天焦灼难耐时,亚得里亚海吹来了古罗马艺术的一缕清风。7月26日,《永恒之城——古罗马的辉煌》文物展在山东博物馆开展,这是观众近距离欣赏古罗马艺术的一次绝好机会。这次展览的展品选取了来自意大利罗马斗兽场、黄金宫殿、罗马国家博物馆、佛罗伦萨考古博物馆等9家文物机构馆藏的233件（套）精品文物,这是一场观众品味古罗马艺术的盛宴。

摘要：1995年发现的营盘男子,其身上罽袍纹样风格过去常被称为'希腊化的'或'希腊的'。本文认为,就纯粹的视觉术语而言,罽袍衣饰采用的图像学语言确实属于希腊化遗产的一部分,但实际上还需考虑罗马艺术的影响。由于现代学术研究中希腊文化的权威性和优先性,以及单一文化标签导致的局限性,罗马帝国在古典图像传播运动中的独立存在与自主发展常常被低估和忽视。事实上,它不仅在犍陀罗艺术品外观构成的影响因素中占据一席之地,也可以为解读营盘罽袍上的艺术元素提供更为合理的参照角度。

摘要：毋庸置疑,一直以来罗马建筑都在世界建筑史上占据显著地位,受到全世界的尊重。但是罗马艺术却一直在世界文化中争取自己的一席之地。我们也一直被告知:罗马人民的艺术贡献微不足道,罗马帝国的所有文化都源自希腊文化。因此,我们在一开始就面临这样一个问题:是否罗马艺术的确如此?罗马文化和建筑(至少从它的外观来看)仅仅是希腊艺术和建筑的延续吗?罗马的遗产只不过是打着另一个名号的希腊遗产吗?我们的祖先并没有为这些问题而感到烦恼。对他们来说,希腊的遗产和罗马的遗产作为一个整体代表了古典文化的精华。他们关于罗马文化的知识大多数局限于他们在罗马和意大利所发现的东西。对纯粹的希腊艺术的发现完全改变了这种状况。对希腊艺术和建筑的研究几乎垄断了考古学家的所有兴趣,人们用希腊标准来衡量一切事物。与罗马有关的所有事物都被贬值或者被忽视。

摘要：在19世纪,欧洲古典主义绘画和浪漫主义绘画的情调占据着优势。从艺术发展史的角度来看,20世纪的艺术,古典主义引出了立体主义和抽象主义;浪漫主义导致了象征主义、表现主义、超现实主义以及抽象表现主义。浪漫主义是资产阶级启蒙主义的继续。它肯定人和人的精神价值,主张个性解放。

摘要：对于古希腊艺术,英国文化史家韦尔斯曾感叹说:“古希腊艺术在人们的想象中是异常突出的,仿佛它是无中生有地跳出来的,仿佛在它之前一切都是笨拙的,在它之后一切都是俗化了的衰落的。”其实,古希腊艺术高峰如同欧洲艺术史上其它的几次艺术高峰一样,都有一个酝酿、产生、发展、衰落、融合、泛化的过程。翻开人类自身的文化与文明的历史,我们不难发现,每一次艺术高峰的形成都有着自己所拥有的特点,这种特点尤其是指的艺术系统自身的特点。本文并不否认希腊奴隶制民主制的形成是希腊艺术高峰产生的时代背景以及必然原因这一史实。然而我们的分析并不能仅仅局限于这一结论。希腊艺术高峰之所以能形成,还在于艺术系统的开放和本民族风格的形成。具体地说。

摘要：一九九○年八月二十一日下午,北京国际奥林匹克体育中心的一片场地上,年已六十有四的台湾景观雕塑造型艺术家杨英风先生带着四位台湾专业人员,在大陆工作人员的配合下,将总重量约二十吨,主体为不锈钢,黑色花岗岩为基座的雕塑品组装起来。这个命名为《凤凌霄汉》的大型不锈钢雕塑,长六点五米,宽三米,高三点五米,总价值约五百万元新台币,是杨英风先生个人赠送的。中国古代相传,谓凤凰来舞而有容仪,并使万物以为瑞应。《诗·大雅·卷阿》中吟咏道:“凤凰鸣矣,于彼高岗;梧桐生矣。

摘要：对日本当代雕塑发展的情况,几十年来,我们所知甚少。这次随中国美术评论家代表团访问日本,参观了数十个美术馆,到过几个大城市,看了正在东京举行的“新制作展”,特别是访问了著名雕塑家佐藤忠良,并与日本几位雕塑家在各种场合就日本雕塑现状进行直率亲切的交谈,这一切使我们对于日本当代雕塑有了一些初步的了解。 (一) 中国美术评论家代表团一行六人。