摘要：紫禁城是明清两代的皇宫,原系戒备森严、一般人不可靠近的禁区。自1925年辟为故宫博物院以来,才使众多的人得以欣赏皇宫建筑和馆藏文物之美。如今,参观故宫的人与日俱增,对其建筑予人之美感有口皆碑。为什么故宫建筑有如此大的魅力?从美学原理上分析,其主要原因有二:一是由于故宫建筑在设计中充分运用了美学中形式美之法则,即继承与发展了历代宫殿的规模、布局、形制、轮廓、线条、色彩以及权衡比例等方面的形式因素,进行有规律的空间组合,直接予人以美感。其二,是故宫建筑中蕴涵着内在的美的规律与功利之间的相互关系。

摘要：美学是研究人对现实的审美关系的一门科学,也有人把美学叫做艺术哲学,而伦理学亦称道德哲学。可见美学与伦理学都是哲学的分支,同属于哲学性质的科学。由于人们的哲学观点不同,所以对美学和伦理学的关系在看法上就很不一样,有的认为美学和伦理学是同义,有的则完全相反.到底怎样认识他们之间的关系才是正确的呢?

摘要：灯具设计发展极其迅速,其潮流越来越趋向于结构简单、实用美观、材质自然清透、人性环保。设计出来的灯具给人们一种健康乐观的生活态度和积极向上的情绪,从而促进社会和谐发展。儒家思想作为我国传统文化的核心,对于造物讲究"尽善尽美""温厚敦良的中和之美""天人合一",这些观点背后的丰富思想,对于现代灯具设计有极大的借鉴作用。

摘要：近年来,先后出现过诸多极其重要的审美活动,其中之一就是以高雅的“纯艺术”形式使所谓的“手工艺”(陶瓷、珠宝、纺织品设计、玻璃器皿、等等)摆脱它们固有的空间。曾几何时,现代的欧洲将实用性和装饰性与这些手工艺相提并论,从而将它们排斥在与绘画、音乐和文学息息相关的世界——历史的命运之外,但它们在据信是反实用主义的无意识中却表现出了其他任何艺术都无法表现出的那种真、美与善。随着数世纪审美思想在后现代主义艺术思潮中的分化,我们今天所面临的是所有艺术门类的分化和繁衍,这一点是不可置否的。

摘要：艺术作为审美性的重要领域,影响着人们的精神生活和文化生活;道德作为普世性的行为尺度,贯穿于人们日常生活的各个方面,艺术与道德、美与善从根源上是一体的。道德与艺术相互影响,不存在完全脱离道德的艺术,艺术也在潜移默化中推动着道德的进步与发展。艺术的审美价值和魅力在多数情况下对道德认知有着不可忽视的影响,纵览历史上的一次次艺术革命,新艺术形式往往都是在一定道德认知进步基础上应运而生。

摘要：完美的服饰总是给人"美"的视觉感受。怎样的服饰就是"美"的?古希腊哲学家苏格拉底曾经说过:"美必定是有用的,衡量美的标准就是效用,有用就美,有害就丑。"对于同样的问题,中国先秦时期的思想家们也曾给过不同的回答,其中,孔子给出了"文质彬彬"审美原则并从伦理化的角度出发,在实用性和道德两个方面出发,提出了"尽善尽美"的美学思想。"尽善尽美"的实质是什么?笔者认为是孔子强调的:"立于礼,成于乐。"

摘要：儒家思想作为中国两千多年来意识形态领域的主流思想,渗透到了每个中国人的头脑中,并在潜意识里影响着我们的思维、行为和生活方式。

摘要：讨论儒家文艺思想的文章可谓汗牛充栋,但从发扬其优良传统的时代要求出发,似乎还有不少值得探讨的问题。本文试图换一个新的视角,从艺术哲学的角度,对先秦儒家的天人观、诗教说和审美原则作一些阐释和评判。

摘要：陈丽萍女士在追求艺术的路上,起始于油画,却钟情于国画。中国画作为我国传统绘画的一种形式,蕴含着深厚的文化底蕴和历史内涵,是我国传统文化的精髓。正是中国画意境深远的特点吸引了陈丽萍陶醉其中,在中国画艺术道路上不断前行。陈丽萍的作品多以花鸟画为主,其作品不是简单地为了描花绘鸟而描花绘鸟,作品中的动植物与当今时事以及现实生活中人的生活际遇、思想情感都有着微妙的联系。从她的作品中,既能看到花鸟画对“真”的追求,能够“识夫鸟兽木之名”;也能领悟到对世界的美与善的观念的表达,具有“夺造化而移精神遐想”的怡情作用,欣赏其作品,能够陶冶人的志趣与情操,丰富人的精神生活,不可谓一大乐事。

摘要：在美学领域中,柏拉图第一次提出了美的本体论问题,从美的现象中探寻美的本质,并形成了一套属于自己的美学理论。