摘要：林风眠说：“艺术的第一利器，是它的美。”中国画无论鸿篇巨制还是写意小品，均以美为最高境界。这里既有具象的关，也有形式的美，画面的繁、简，夸张、变形，无不以关为前提。当今有画者以丑为美，或是修养不够，不辨美丑，或是盲目跟风，迎合部分人的怪异趣味。此风万不可长。

摘要：三、布局、细节——创作的第二阶段(17)上节所讲的是3纬络,是创作生命开始时期——胚胎时期,着重点是研究创作的意蕴。再一下点,就是着重研究虚构,也就是研究胚胎到“人”的发展的规律,仍然没有分娩,所以仍可说是创作准备时期;还没发展到书写阶段。也就是说,艺术离不开想象和虚构。是真幻的奇(3A)。

摘要：写下这个题目，就是给自己出了一道难题。关与丑是一个古老的话题，更是一个见仁见智的难题，难就难在美与丑因时势环境而变，在一定条件下，美会变成丑，丑会变成美。难在关与丑既是客观存在，又是主体认识，既有主观性又有客观性。

摘要：我不甚懂画，却尤喜画家的随笔小品文，画家笔下的文字，有种特殊的韵味儿在里面，字里行间透出一股灵气，恬淡且别致，似有国画般“疏可走马，密不透风”的对照之美，通篇弥漫着艺术的气息。虽是信手拈来，却“疏”的意境深远，予人以无限的遐想；“密”的细微精巧，生活感悟不时显露其中；“淡”的愈加醇厚，

摘要：雕塑基本形和形式美部有多样性和多因性,不限于外在形体方面的概括不单是几何形体式的空洞抽象,更重要的是指形象内在的整体性特征,对整体特征起决定作用的核心结构,对于全身外形起支配作用。生本形与形式美的表现如何,有待于观赏者认同。创作与欣赏的关系表现为这样的公式:生活一艺术一观赏的环形。观者与作者的美感难免矛盾,但美的共识常见。

摘要：《失乐园》是17世纪英国著名诗人弥尔顿的代表诗作,崇高风格是其鲜明的艺术特征。形式上,它以雄伟有力和气度不凡的诗体感染读者;内容上,它包揽宇宙万物,形成一幅幅无边无际、色彩绚丽的画面,情景蔚为壮观。

摘要：生活中的丑能进入艺术领域,并重构为艺术美。生活丑重构为艺术美须要有一定的客观和主观条件,采用以丑衬美、抑丑扬美、托丑寄美的方法,通过对生活丑的否定,可以达到对艺术美的表现,从而创造出丰富多采,具有美质特点的艺术形象来。

摘要：美是客观存在的。审美是人类特有的精神需求。审美活动具有共性和个性。根据审美的需要,人类具有对美的创造,即艺术的创造。文章论述了它们之间的相互关系,有助于人们对审美活动有更深入的理解。

摘要：审美活动中的理解因素包括三个不同的层次。审美理解的进行有赖于人的感性经验的积累和两个信号系统的交互作用,理解的层度也影响着美感的程度、深度。理解在审美活动中起着重要作用。从某种意义上说,正是”艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术美的大众。“审美客体影响和决定着审美主体的活动,客体所具备的完美形式和内容是加深和促进理解的重要因素。

摘要：木雕艺术,源远流长,但随着时代的进步,社会的需求,以及人们审美观念的变化,木雕艺术的创作正面临着如何从形式美到艺术美的发展课题。最近,杭州西博会所展示的东阳木雕和黄杨木雕艺术,给我们提供了新的探索内容。历经近十年的变化,我们看到了东阳木雕充满着生机勃勃的希冀和曙光,艺术家们以自己独具的技艺和特点,综合地展示了木雕的装饰艺术美,作品超越了原有的局限,“云龙花瓶”、“人像浮雕”、“农家小景”、“诗情风光”、“古代人物”、“树林即景”等作品,在题材、造型、技巧等方面果断地摆脱了程式化的统一格局,都给人以新的感受、新的概念,