摘要：在动漫的生产与消费中,文化符号如何通过一定的符号"编码—解码"机制而获取受众是一个重要的问题,美国梦工厂动画电影《功夫熊猫》提供了分析范本。本文从符号学和传播学角度对该片进行文本分析,从熊猫符号的塑造、功夫符号的塑造和对中国传统文化符号的借用与改造的规制等方面分析了美国动画片在国内受欢迎的深层因素。

摘要：一部动画片的成功,取决于多方面的因素,但其中最主要的应是主题内容和题材创意。美国的动画片正是在这些方面做得非常成功:首先,它善于发挥想象,进行题材创新;其次,注重贴近时代,富含人文内涵;此外,它还非常讲究文化的多元融合以及突破年龄层次的限制。

摘要：本文结合美国经典海报案例对色彩、图形、构图与字体等视觉元素进行分析,并根据动画电影的特殊性归纳出动画电影海报的视觉要素及主要特征。论证了优秀的动画电影海报不仅能提高票房、宣传影片内容,同时对打造卡通明星、推动电影衍生产品的营销都有重要意义;总结了动画电影海报设计需要超越视觉形式,根据不同的电影风格进行个性化设计,从而实现形式设计与电影内容的统一。

摘要：美国动画电影作为好莱坞电影工业的组成部分之一,在成功地进行商业化的运作上,有着极其成熟的经验。本文结合实例,分析了美国动画产业如何实现将动画电影与观众以商业价值为桥梁紧密连接在一起,在满足观众要求和期待的同时,又能取得巨大的经济收益。全文通过四个方面对美国动画电影创意制作以及发行过程中采用的一些商业化运作手段进行了剖析和探究。

摘要：由于中西方艺术传统和美学追求的不同,"中国学派"动画与美国动画在造型和运动上呈现出了不同的美学特征。本文将这两者的美学特征概括为"流动的线条"和"弹性的团块",并追根溯源,从传统艺术的传承、动画审美意识的变迁、创作手法的发展等层面,对这两种美学特征进行系统化的剖析和比较。

摘要：20世纪30年代,女性主义思潮的影响力已进入动画领域,这种影响直接体现在女性动画形象的创作上,同时女性主义思潮的汇入为美国动画电影的叙事提供了新的视角,甚至影响了动画艺术的发展走向。从典型公主到女性英雄再到平民女性的塑造,反映出女性主义对美国动画电影在艺术发展和商业需求等层面影响的加深,对美国动画电影中的主流女性形象进行分类解读,能够反映美国动画电影中女性形象的发展趋势和发展方向。

摘要：20世纪八九十年代以来,艺术的发展呈现出多元化的趋势,作为大众艺术的电影自然也融入了这一发展趋势里,其中反派形象不再是简单的模型化的陪衬,已经成为当今美国动画电影形象塑造的重点。本文将在概述美国动画电影中反派形象发展趋势的基础上,以不同时期美国动画电影中的代表之作为范本,重点从性格塑造和造型设计两个方面解读美国动画电影中的反派形象,并探析反派形象在推进动画电影故事情节等方面的独特价值。

摘要：从1949年第一部严格意义上的电视动画作品《兔子十字军》问世至今,美国各大电视网播出的系列动画作品（节目）数量庞大,高达千部（个）之多。以历史上经典的动画作品为研究对象,会发现其中存在一些共同的特点与规律。本文力图采取宏观与微观相结合的思路,从创作观念、题材内容、制作艺术、叙事策略以及受众关注等方面,总结美国电视动画发展过程中整体呈现的最具代表性的艺术特征,以为国产动画之发展提供可资借鉴的经验。

摘要：作为动画电影叙事语言的重要组成部分,色彩语言不仅能在一定程度上辅助剧情发展和人物造型,而且能够带来鲜明的视听刺激和丰富的情感体验,也正因如此,色彩审美被越来越多的动画电影创作者所关注并运用到动画电影中。本文将聚焦《超能陆战队》《疯狂原始人》《冰雪奇缘》《勇敢传说》等近年来美国票房口碑"双赢"的动画影片,解读其中不同色彩所营造的视觉效果与审美情感。

摘要：美国动画的民族化特征主要表现为三点。一是传达乐观自信的民族文化:趣味的角色造型设计、诙谐的故事情节、故事结局的圆满合家欢。二是表现英雄主义的民族情结:英雄主义的表达以及在新时代对英雄主义的反思。三是彰显勇于创新的民族精神:创新的创作理念、突破常规的角色塑造、海纳百川的创作思路、与时俱进的主题思想。