摘要：基于新历史主义批评关于文学与历史关系的认知,文章以华裔作家汤亭亭《中国佬》、徐忠雄《天堂树:一个华裔美国家族四代的故事》两部有自传性的获奖小说为例,分析其中关于横贯美国大陆铁路筑路华工的文学叙事。两部风格不同的小说以后现代叙事艺术将碎片化历史和文学想象编织融合,透过家族“小历史”形成与美国正典叙述相对抗的铁路华工史,重塑华工作为追梦人的英雄个体形象,重建与华裔先祖的联系,疗愈因种族歧视造成的华裔后代关于先祖的创伤性“后记忆”。铁路华工文学文本与历史文本以同题异构的方式,共同抵抗和改写美国社会集体记忆。

摘要：华裔喜剧明星黄西的崛起是美国华裔文学文化的新现象。本文从历史维度分析黄西喜剧表演与华裔美国文学喜剧精神的内在联系,显示了黄西对"刻板印象"进行喜剧化处理的独特之处;也从横向的技术角度分析了黄西喜剧表演的智慧型"双面喜剧"特征。

摘要：美国华裔文学批评初期突出了作品的族裔性,对于少数族裔政治及社会现状的关注在一定程度上遮蔽了作品的文学性,随着华裔文学发展的成熟与研究的深入,批评话语开始转向其文学性的诉求,与国外研究发展相比,国内研究相对滞后,作者认为美国华裔文学的文学性与族裔性互为表里,密不可分,作为美国少数族裔文学的一部分,缺乏"华裔性"的文学文本,不能够算作真正的华裔文学,而缺乏文学性的华裔文本也不可能成为美国文学的一部分,只有族裔性与文学性结合完美的作品才能成为美国华裔文学的经典之作,我们的研究应从族裔性与文学性融合的角度出发,揭示作品所蕴含的复杂内涵,彰显作品的艺术魅力。

摘要：美国华裔文学从无至有,从被消音到争得话语权,从无人问津到众人瞩目,从边缘文学到主流文学的变化经历了无数曲折与动荡。中国这一"想象故国"作为"想象的共同体"在不同时期华裔作家作品中有着不同表现形式:早期的作家厌恶甚至憎恨中华传统文化,在作品中不惜贬低、痛斥中国文化以迎合美国读者的好奇心理;到了20世纪七八十年代,他们重拾中国传统文化的精华并以此为文学创作的原动力,积极地输出中国文化,改变华裔的刻板形象,融合两种异质文化。华裔作家担当起消解文化对立、促进中美文化交流与融合的重任。

摘要：文章从哈金的全球本土化的写作方式和风格,另类的作品主题及独特写作视角三个方面分析哈金这位美国华裔作家中的另类,从而揭示其作品独特的艺术魅力和永恒的文学价值。

摘要：美国华裔文学通常具有跨文化性,其中的中国形象往往是一种不够客观真实的文学想象。《紫金山的姑娘》是一部家族回忆录,属于非虚构类纪实文学。作品通过尽可能地追忆、还原翟家女主人曹美恩的一生和20世纪初的翟家历史,进行中国书写。叙事策略的巧妙运用,尤其是作品的双重叙事声音、灵活的叙事时间、新女性形象的塑造有助于颠覆西方读者对中国的刻板印象,有效建构不一样的中国形象。

摘要：作为美国华裔文学的代表作,小说《喜福会》以其独特的叙事结构、中西合璧的叙事策略以及杂合的语言特色向读者艺术地展现了中西文化在碰撞和交流中逐渐走向融合的文化发展景观。语言杂合性,尤其是罗马化汉语拼音的使用,是这类作品的一大特色,反映了作者的多元文化价值观与深层的交际意图。运用认知语用学中的关联理论对杂合语言现象进行研究,能够比较科学地揭示语言形式与作者交际意图之间的内在关系。在回译时,译者应当保留原文的杂合语言特色,使话语本身与原作者的交际意图建立起最佳关联。这样的译本能为汉语读者展现更加真实、生动的族裔生活,更好体现语言的开放性,也更能顺应后现代多元化发展的趋势。

摘要：从历史的层面与角度来塑造20世纪中国形象是美国华裔文学的重要特征之一。《春月》便是通过一个跨越百年的大家族历史,试图描述出20世纪的中国历史发展,为读者,尤其是西方读者,提供真实的中国形象。它反映了华裔文学的中国视角和跨文化特征,体现了海外华人对文化母国血浓于水的怀乡情感,突破了西方文学中具有东方主义色彩的中国题材文学旧传统,历史的真实与艺术的真实有机契合,在海外华裔文学史上具有重要的意义。

摘要：文学伦理学批评是一种重要的文学研究方法,从文学伦理学的角度对美国华裔文学进行解读,向我们展示了丰富的家庭伦理观内容,既有对传统家庭伦理观的体现,又有对传统家庭伦理观的背离,美国华裔文学让我们充分见证了它的艺术魅力。

摘要：全景式回放围绕美国华裔作家展开的美国华裔文化发展的历史画卷,归纳构建适用华裔文学系统化、深入化的文化隐喻的活态传承理论体系框架,并尝试从哲学、文艺学、传播学等各领域的关系链出发设计文化隐喻在美国华裔文学中的活态传承与中国文化对外传播研究的组织架构。分析华裔作家及其作品中的文化隐喻,弘扬中国传统文化。重点围绕文化隐喻的活态传承与中国文化对外传播的关系对美国华裔文学作家及其作品进行多维度分析研究,为华裔文学革新与中国文学传统的继承提供经验。