摘要：本文是作者(时任美国音乐研究会秘书长)2003年12月22日在杭州师范学院音乐艺术学院举行的第二届美国音乐研讨会上的发言,主要讲述了20世纪80、90年代美国音乐在中国研究的现状,并以“从热点到深层”加以概括,最后提出对将来美国音乐研究的建议和想法。

摘要：本文围绕美国新近推出的《豪斯赖特宣言》 ,回顾了20世纪后期美国音乐教育的发展和跨世纪改革的战略举措 ,评述了豪斯赖特研讨会和宣言的背景和前景 。

摘要：在以往的印象中,到国外参加音乐比赛,都是面向专业人士的高精尖赛事。但在大洋彼岸的美国举办的美国音乐公开赛,却以其面向所有爱乐者,以享受音乐为终极目标,尽最大可能兼顾普及与提高的办赛理念,让人为之耳目一新。笔者作为国内较早参与这一个比赛的教师,

摘要：在刚刚结束的“布达佩斯西盖蒂·约瑟夫国际小提琴比赛”中，来自中国的王霄获得了冠军。他的夺冠意味着在这个享有盛誉的国际赛事的金牌榜上第一次写下了中国人的名字。王霄也因为夺冠而获得了参加一系列国际演出的机会。然而仅是比赛的胜利并不能概括这位青年艺术家的才华与思想，对音乐本身的追求才是他更为注重的。

摘要：美国音乐印象毅军美国独立战争以后，经济获得了飞速的发展，而它的文化艺术也取得了显著的成果。考察一下美国音乐发展的历史，给人留下了一个很深的印象，即在世界音乐的总体格局中，美国音乐总是引起人们的特别关注，是一个值得人们认真研究的独特领域。１８世纪上半叶...

摘要：美国音乐文化的特征形成于十七世纪末,这一特征的许多方面是由殖民地类型国家的发展而决定的。美国音乐的基础是欧洲和非洲的音乐传统,稍迟又汲取了亚洲的音乐传统,它们在相互影响中变化着,并适应了其新的环境;同时产生了反映新的生活方式和“年轻民族”精神要求的典型美国音乐传统(十九世纪中叶,许多富有民族特征的传统在美国已经形成:合唱,游行乐团,游唱乐团,灵歌演唱等)。美国音乐文化在二十世纪初已形成,包括那些音乐生活的高度发展形式。

摘要：美国音乐研究,是1982年以来我国音乐理论界兴起的最有代表性的理论研究之一,至今已30多年。美国音乐研究的学术视点,主要通过近10年来,作者所教授学生的23篇学位论文,对21位美国作曲家和近30部作品,通过整体俯视作曲家的教育背景、创作技法、多元影响,进行的总结性研究。包括作曲家的教育背景、作曲家的创作手法、作曲家的多元影响三部分。相信会为我们深入了解美国音乐有一定帮助,为我们对未来的研究远景,提供梳理的空间。

摘要：音乐剧(Musical),或称美国音乐剧、百老汇音乐剧,乃是融音乐、戏剧、舞蹈、歌剧等表演艺术手段于一体的,动感强烈的一种音乐性戏剧体裁。其主要特点为:风格大多轻松幽默、欢快活泼(个别剧作如悲剧《西城故事》、《悲惨世界》不在此例),一般来说,情节与表现手法较歌剧(Opera)简单,但戏剧主题有时却反映重大社会问题(反对种族主义,反战,反暴政,反压迫等),基本上采用通俗音乐写成,旋律明晰,音域适中。

摘要：欧洲和非洲是给予美国艺术音乐和民间音乐的发展以最大影响的两大文化背景。本土的美洲印第安人文化(见“北美”[NORTH AMERICA]条§Ⅱ)仍与世隔绝,而些许亚洲的影响直到20世纪方才被感觉到。拉丁美洲的影响主要来自于非洲——西班牙,从加勒比传播过来。非洲奴隶在1619年——马萨诸塞的普利茅斯殖民地建立的前一年——被带到弗吉尼亚(见下文§Ⅱ,7)。