摘要：20世纪上半叶美国黑人音乐从非主流文化到主流文化的成功转型,离不开美国黑人音乐家的自身努力,同时西方音乐家借鉴了美国黑人音乐的复合节奏、摇摆节奏、切分音、布鲁斯音阶、高叠和弦与四度和弦等元素,为西方现代音乐开拓创新,塑造新的音乐形象提供了动力。

摘要：美国黑人音乐,分为宗教崇拜音乐及世俗民间音乐。而由民间音乐衍生发展而来的爵士乐,在不到一百年的时间里,深刻地改变了当今音乐审美思想及其发展方向。从美国的黑人爵士音乐入手,了解美国黑人音乐和爵士音乐的起源、发展,以及其对当代音乐产生的影响,同时进一步探讨当今音乐发展的潮流及脉络,对美国黑人爵士音乐的传播、赏析和演绎具有实际意义。

摘要：美国布鲁斯音乐主要是在19世纪末20世纪初兴起的,衰落于20世纪20年代末期。但是美国黑人布鲁斯音乐在20世纪60年代美国黑人运动后进入重新发展的阶段,一直流行到现在。60年代后的布鲁斯音乐是现代意义上的布鲁斯音乐,而非早期的布鲁斯音乐。本文主要对美国黑人早期的布鲁斯音乐的兴起、传播与衰落进行相应研究。

摘要：卡内基音乐厅为期三周的美国黑人文化艺术节近日举行。穿着黑袍戴着头巾的女高音杰西·诺曼在圣约翰大教堂，与大祭司一起，向埃灵顿公爵的音乐致敬。不过虽然当晚名义上是颁奖给这些爵士音乐家、唱诗班歌手以及舞蹈家和弦乐演奏家，但当晚仍然属于诺曼一个人，这是诺曼的艺术节。

摘要：本文系德国音乐大辞典MGG(Die Musik in Geschichte und Gegenwart)中的词条——爵士乐的接受(Jazz-Rezeption)下部分节译。该条目从音乐接受的视角出发,系统全面地介绍了以爵士为主题的文学作品和视觉艺术作品,以及对爵士乐在日常生活、政治、宗教和学校音乐教育的接受情况也做了详细的描述。

摘要：比包普是40年代源于美国的爵士乐风格,其风格的精神内涵可归纳为“叛逆性”,这种内涵的形成是40年代黑人社会地位的变化、爵士乐文化地位的变化、现代主义艺术思潮的影响等因素综合作用的结果。比包普建立的具有现代特征的、开放性的音乐形式,对于爵士乐脱离流行音乐行列,并发展出多样化的艺术风格起到至关重要的作用,比包普也由此成为现代爵士乐的开端。

摘要：接受视角对于音乐历史研究有着重要的意义。本文是关于MGG“爵士乐的接受”条目的部分节译,文章一方面从爵士乐接受的定义及特征角度,阐述美国黑人音乐在历史发展中的变化与传播,另一方面从艺术音乐、通俗音乐和舞蹈的角度,探讨爵士乐对其产生的改变和影响。

摘要：《绿皮书》是一部黑人平权题材的电影佳作,故事以黑人音乐家唐·谢利与白人司机托尼·利普的美国深南州之行为线索,反映出20世纪60年代美国社会的"黑白秩序"。音乐设计是影片的一大亮点,影片借助欧洲古典音乐风格和美国黑人音乐风格象征黑白肤色的种族差异与阶级立场,充分调动音乐设计手段,彰显影片主旨,参与细节叙事。音乐成为一种语言,架构起《绿皮书》的故事情节,并使之呈现出饱满的戏剧张力。

摘要：爵士乐，不是与爵士有关的“阳春白雪”，恰恰相反，它是来源于美国黑人音乐的“下里巴人”。那它为什么要叫爵士音乐呢？其实很简单，那只是因为英文“jazz”的读音接近爵士，翻译便照搬过来了，也不知道这词这么一翻译算好还是算不好。不管好不好，不能改变的是爵士乐的根是平民的，许多人一听到爵士乐，身体就会随着音乐情不自禁地摇摆舞动起来，或激烈，或缓慢，或妩媚，或优雅……这种身体本能的随身而舞，是人们情感的抒发，也正是爵土乐的魅力所在。在20世纪上半叶的大上海，处处飘荡着“爵士乐声响，对对满场飞……”的乐曲。

摘要：史蒂文·特雷西对美国非裔音乐、理查德·赖特、拉尔夫·埃利森以及詹姆斯·鲍德温表现出浓厚的学术兴趣。本文对特雷西教授毕生的文学批评进行了全面考察,涵盖其从关于兰斯顿·休斯、拉尔夫·埃利森、詹姆斯·鲍德温等艺术家的个案研究到关于美国非裔文学的宏观研究等不同方面。本文通过不同参数分析,认为特雷西堪称文学通才,他的研究涉及人类学、民间传说、历史、语言学、表演研究和妇女研究。本文认为特雷西同时也是世界一流的布鲁斯演奏家,并分析了他的音乐实践对其文学批评的融入与渗透。