摘要：美声唱法作为一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的声乐艺术形式,同时也是西方古典声乐的一种重要表现形式,在其发展的过程中,继承传统与创新性发展始终是一个十分重要的课题。本文旨在探讨美声演唱中继承与发展之间的关系,在对美声唱法历史的梳理过程中,阐述其传统唱法的重要性,并结合现代声乐发展的一些变化与趋势,分析美声唱法在二度创作、个人特色融合以及提高演唱技巧等多方面的发展路径,探讨如何在美声声乐演唱中平衡传统唱法和现代元素、个人表演之间的关系。

摘要：美声唱法起源于16、17世纪的意大利,随着时代的进步,歌剧的发展,美声唱法的艺术风格和歌唱技巧也随之产生了巨大的变化,并形成了一套完善的符合人声表现规律的科学体系和得到人们共同赏识的美学原则。本文立足美声唱法的风格特点,从艺术发声的专业角度出发,深入探讨和研究喉头的安放,喉腔的打开对形成美声唱法艺术风格的作用和影响。

摘要：中国民歌演唱随着时代的变迁,出现了多元化的发展趋势。文章针对中国民歌的发展现状进行分析研究,探寻用美声唱法演唱中国民歌的必要性,探讨我国民歌演唱的基本形态,美声唱法与原生态唱法的区别,以及用美声唱法演唱中国民歌对推动音乐艺术繁荣的意义。

摘要：本文以"美声唱法不知害了多少人!"一言的片面性论断为反面论点,从实际出发,客观地分析了因"对美声唱法"片面、肤浅的认识和理解而给教学带来的多种危害,并以"美声唱法"本质内涵及其特征作为论据从正反两面进行充分论证"美声唱法"本身没有罪,责任理应归结于教学上对"美声唱法"片面、肤浅、错误、歪曲的认识与理解所导致的一系列教学失误、失范,造成多种危害,旨在为"美声唱法"正本清源,讨还公道。

摘要：美声唱法民族化通过关声唱法和我国民族唱法的融合,在保留西方传统音乐表现形式与演唱技巧的同时,推动了我国民族声乐的发展,提升了我国民族唱法的艺术审美情趣,给人们带来了十分美好的艺术享受。文章首先阐述美声阐发民族化的概念、特点、意义和要求,然后讨论了美声唱法民族化的艺术价值,最后分别从融汇声乐艺术行腔和情感表达技巧、适应中国人的艺术审美要求和追求字声间的联系与平衡的角度给出了实现路径。

摘要：《黄友葵声乐教学艺术》一书的宗旨是要求歌者用美声唱法作为"矢",去射韵味这个"的"。首先论述了黄友葵强调的"韵味是我国民族传统艺术中的一种特有的创造",再结合自己的学习体会,论证如何在科学发声的基础上追求字正、腔圆、情深的完美统一,即实现演唱的韵味。

摘要：我国的戏曲是一个内容丰富、包罗万象的艺术宝库。在戏曲的＂唱、念、做、打＂四项基本功中,＂唱功＂占据重要位置。戏曲演唱以其动听的旋律、醇厚的韵味、真实的情感令世人惊叹。然而,我们发现,戏曲演员的嗓音发病率却很高,常会出现声带肥厚、声带息肉、声带水肿、声带小结、声带出血、慢性咽炎等症,这主要是发声方法上的问题。而且,戏曲演唱要求边唱边做、且唱且舞,如何练就一副耐唱不倒的＂金嗓子＂,这就必须对戏曲声乐进行改革提高。借鉴美声唱法应该不失为一个有效的方法之一。美声唱法是目前世界上公认较为科学的歌唱艺术。

摘要：美声是既追求嗓音完美又强调吐字清晰的唱法,运用这种唱法演唱中国当代创作歌曲不仅是可行的,从丰富和发展我国的声乐艺术而言甚至是必需的;将美声唱法的优势与民族唱法的长处结合起来,并注重从曲调色彩、语言风格等方面彰显中国歌曲的情调与神韵,是能够走通这条洋为中用的歌唱之路的。

摘要：美声唱法,在歌唱训练方面有着系统、特殊的方式、方法。因此,要掌握美声唱法,就要掌握美声唱法在演唱技术上的特点和风格。本文就这些方面作了较深入地探讨。

摘要：声乐是音乐艺术中唯一直接用语言和音乐相结合来表达思想感情，塑造艺术形象的一种艺术形式。美声唱法在我国受到关注和重视，学习和演唱者在运用美声演唱汉语歌曲时出现了吐字发音不清的问题。就语言问题本文重点讲解了关声和传统民族声乐对语言的要求，把两者结合起来，将汉语歌曲中字的发音分解成字头，字腹，字尾三部分做了详细讲解。还告诉我们在实际演唱中要把握好几个关系。