摘要：美声唱法起源于欧洲,受到严格的诗歌韵律支配,是富有张力的音乐艺术表现形式。为提高美声唱法的科学性与准确性,演唱者必须合理运用多种演唱技巧,在充分理解歌词的基础上,灵活转换真声与假声,准确表达艺术情感。本文主要分析了美声唱法的基本特点与艺术价值,指出了在现代美声演唱艺术中常用的表演技法,并且总结了美声唱法的正确发声方法与训练方式。

摘要：声乐在艺术界占据着重要地位,尤其是中国的声乐作品,值得人们去欣赏。随着声乐艺术的不断发展,中国的声乐也找到了广阔的发展空间。中国声乐在美声唱法上进行了一定的探究,为中国声乐的发展奠定了基础。本文介绍了美声唱法的特点,阐释了美声唱法对中国声乐艺术的影响以及声乐唱法中存在的问题,着重叙述了声乐作品中美声唱法的运用。

摘要：声乐艺术是一种兼具歌唱与表演的独特艺术形式,花腔演唱艺术在欧洲美声唱法的基础上逐渐获得了更加成熟的发展。花腔演唱艺术形式以声音技巧、情感表现及演唱格调为主要组成部分,随着时代的变迁,花腔演唱已经在美声唱法中占据了重要的艺术地位。本文通过对美声唱法中花腔演唱艺术的形成及特点进行概述,进一步阐述了花腔演唱艺术在美声唱法中的审美价值。

摘要：随着国民素质的提高,高雅艺术也逐渐被重视。歌剧表演艺术广泛流传,演唱技巧极具科学性且优雅动听,内容多结合爱恨情仇,易产生共鸣,深受大众喜爱。其中,花腔作为美声唱法中最具情感性和戏剧性的表达,通过气息支撑和腔体共鸣的方式达到极限高音,形成更强烈的情感输出。花腔在美声艺术价值和古典音乐的审美价值上都有较好的体现。本文通过分析美声唱法中花腔演唱的特征,结合具有代表性的经典作品,对花腔演唱中的独特审美价值展开研究。

摘要："滇美"作为美声唱法云南本土化成功的代名词,引起了音乐界的广泛关注。本文以现象事实为依据,从历史和现实两个方面对其成功的原因做出了初步地梳理和分析。在不同的历史阶段,美声唱法本土化表现出不同的特点。在提高传统西洋美声唱法水平的同时,如何创造出美声唱法本土化的"实体介质"是美声唱法本土化成功的关键所在。

摘要：民族唱法和美声唱法是声乐歌唱的两个方面,两者既有相通之处也有不同之处,也正是因为他们的不同才产生了声乐艺术多元化的审美特征。声乐演唱中的共鸣技术是民族唱法和美声唱法的分水岭,是两种唱法的最大的区别。本文中笔者对民族唱法和美声唱法的共鸣技术进行了比较研究,以加深大家对声乐艺术的理解。

摘要：20世纪早期,正歌剧经历初步实践与初步形成两个阶段后,美声唱法教学系统在中国形成。这一教学系统以外国音乐家为教师主体,辅以我国早期留学欧美的歌唱家、声乐教育家,培养了我国早期声乐人才队伍。美声唱法在我国的发展,或深或浅地打上了西方世界美声唱法不同时期的烙印。我国的美声唱法在技术指标、审美规范和风格上,与西方的要求是一致的。美声唱法中国化中所出现的诸多问题中,有的是语言发音适应性问题,有的是演唱者的方法掌握不到的问题,但都不是方法本身的问题。对此,我国学界还缺乏全面认识。

摘要：声乐艺术是一种把演唱和表演有效的结合在一起的一种艺术,而花腔演唱艺术在美声唱法的基础又得到了进一步的发展和成熟。花腔演唱艺术其主要的特点是通过声音技巧、情感体现和演唱格调来进行表演,随着现代社会的发展,花腔的演唱艺术在现代的音乐艺术中显得更加的重要。本文主要是对花腔演唱在美声唱法中的审美价值进行分析。

摘要：美声唱法起源于16世纪末到17世纪初的意大利,是歌剧中最主要的演唱方法。在歌剧演唱中,歌手们为了不被庞大的乐队所淹没,所以他们只能通过不断扩大自己的共鸣腔体,调整自己最佳的歌唱状态来增大、增强嗓音的音量和穿透力,从而挖掘人体声音的最大潜能。此唱法在不断的发展、完善中逐渐形成了世界上最科学的歌唱方法,其几百年的发展历史也足以证明了这一点,

摘要：我认为：要阐述这一问题，首先要从以下几个方面去理解，即：(1)找到美声唱法发声技术同长词歌唱艺术发声方法存在的共性规律；(2)找出二者间存在的个性差异；(3)开拓进取，消除狭隘、保守的陈旧观念；(4)刨立蒙古族长调歌唱艺术教学的新局面。下面我就这几个问题谈谈个人的一些浅显认识。