摘要：自美声唱法以其科学的发声在意大利确立并发展至今,已有几百年的历史。随着美声学派的发展,涌现出许多与之相关的作曲家、歌唱家、歌剧作品和艺术歌曲。该学派流传到我国,也有近百年的历史了。

摘要：浪漫主义歌剧是19世纪随着浪漫主义思想而兴起的一种追求抒情性,以表达人物情感为主旨,风格多元化的歌剧艺术形式。浪漫主义歌剧艺术家注重自由和解放,追求摆脱传统观念的束缚,从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,使歌剧的戏剧性和真实性得以更好地体现出来,促进了浪漫主义歌剧的发展,在世界歌剧发展史上具有重要地位。通过探讨美声学派和浪漫主义歌剧的艺术风格,分析美声学派浪漫主义歌剧的时代特征。

摘要：美声唱法作为大众喜闻乐见的声乐艺术表现形式,其在我国的文化艺术体系发展中占据着十分重要的地位。本文立足于国内美声学派的发展现状,首先介绍了美声唱法的定义以及来源,然后介绍了美声学派的诞生故事,最后阐述了美声学派的发展历史与发展途径,以期能够为我国的声乐艺术更好地融合美声与传统唱法奠定良好的基础。

摘要：浪漫主义歌剧主要兴起于欧洲地区,并于19世纪发扬光大,浪漫主义歌剧主要表达的是浪漫主义歌剧艺术家突破思想的束缚,追求自由、民主的思想,以表达人物思想为主线,突破传统的思想观念,抒发对理想世界的追求,勇敢的表达自己内心的想法。随着浪漫主义歌剧的发展,"美声学派新时期"浪漫主义歌剧得到了人们的青睐,促进了浪漫主义歌剧的进一步发展,使其在世界的舞台上占领一席质地。本文主要分析了美声学派和浪漫主义歌剧的艺术风格以及浪漫主义歌剧的时代特征。

摘要：梅兰芳曾说:“演戏除了要演得象以外,还要演得美。”的确,美是艺术的特殊目的,若放弃了美,艺术就成了单纯供给知识、宣扬道德或服务于某一目的的东西,就不是艺术。中国戏曲的特点就是通过美化的动作、语言、歌唱,使人潜移默化。梅先生认为,深入角色演得逼真是应该的,但万不可忘记自己在演戏,否则真哭真笑,控制不住自己,就会把戏演砸了。梅先生这方面的表演理论,可以借用齐白石老先生的话来说明——“在于似与不似之间”。梅先生在许多戏里增加了一些实景和道具来进行表演。

摘要：民族声乐是我国声乐百花图中一簇色彩鲜艳的花丛,是具有中国特色声乐学派中重要的组成部份。它的历史、特点和现行的模式,是我们祖国几千年文化艺术的延续,发展的真实写照。虽然各音乐院校和从事于民族声乐教学的同仁们,都有着自己的教学大纲及自己对民族声乐的理解、想法、教法,但具体的模式和观念尚未形成,颇似“八仙过海,各显其能”,“你有你的特点,我有我的高招”的现状,长此下去,对民族声乐教学和民族声乐的发展,尤其对于建设具有中国特色的声乐学派是不利的。

摘要：一 歌唱,就其本质来说,是一种表述语言的无形符号。任何歌声,无一不是语言的延伸、嬗变和升华。郎毓秀先生译的《卡鲁索的发声方法》一书中阐述的第一条原则就指出:“嗓音就是语言,是用嘴而不是用声带发出的。声带只能发声,由于语音学的一系列程序的改变而造成元音和辅音,并发生在口腔,这就产生了嗓音。” 如同其它艺术一样。

摘要：生活在地球第三极的西藏人民,千万年来用自己的勤劳和智慧,创造了举世瞩目的灿烂文化.在这个文化宝库中.“声乐艺术”可称得上是奇珍异宝.为挖掘与运用传统文化的精髓,使藏族的“声乐艺术”更具鲜明的民族性,科学性和艺术性,我们必须用极大的热情和挚爱,来充分认识、珍惜、剖析传统,发挥传统优势,并以科学求实的态度与拓展的眼光,大胆借鉴,为我所用,才能有效地弘扬绚丽多姿,独具一格的藏族声乐艺术;

摘要：2014年10月20—31日,由文化部主办、宁波市人民政府承办的第六届中国国际声乐比赛在宁波圆满落幕。本届比赛共有八项主体活动,吸引了来自40个国家和地区的85位选手参加。在比赛曲目上,除了设定国际性艺术歌曲、歌剧咏叹调之外,还设定了中国艺术歌曲和咏叹调。各国选手在激烈的比赛中通过不同的选曲将自己的唱法及唱功发挥得淋漓尽致,不愧为声乐艺术的盛事、高雅的＂艺术奥林匹克＂。