摘要：从艺术体制的分析入手,朗西埃更新了现代主义对艺术“再现”(模仿)和艺术“自律”的认识。继而考察了现代主义和后现代主义的多种艺术政治化的实践,他明确指出过去将艺术和政治联系起来的许多尝试都走进了死胡同,需要在美学体制的框架内回返现代主义文学的高光时刻来重新激活艺术的政治潜能。在这个层面上,朗西埃的艺术政治理论不仅是当代美学复兴的重要资源,也是再次激活现代主义的重要资源。

摘要：朗西埃不满意将艺术变成纯生活和将艺术变成纯艺术的两种现代主义模式,他力图去发现隐藏在这种二元对立中的内在张力,主张艺术应该在这两极的张力空间中自由游戏,把这个张力空间打造成为"无分之分"的歧义剧场。现代主义美学革命的要义就在于使原先被排除在外的部分也进入文学,诸如不为整体故事服务的细节、不听作者安排的人物,这些不服从的部分以自身的坚硬存在打破了既定的感受性体制,文学的政治于焉发生。

摘要：德勒兹和朗西埃的再现批判项目在生机论脉络上重新定义艺术自律,反思流行的艺术自律论与再现的勾连,用生命诗学取代有机诗学。德勒兹引入生命和生成的观念,认为自律的作品就是纯粹感觉的团块,文艺创造把潜在从现实中解放出来并假定其有效性,由此带来全新的叙事方式。朗西埃延续了德勒兹生机论的思考,但质疑德勒兹以文学形而上学来反对再现诗学的进路,在美学体制内将艺术作品的自律移转为生命形式的自律,指出现代小说结构是不同感觉团块叠加碰撞的异识体,现代主义生命诗学是感性共存的矛盾诗学。

摘要：有别于德勒兹的电影哲学,朗西埃的电影理论重视文本分析。其关于电影政治的理论,已经成为新世纪电影理论和批评的重要资源。对“平等政治”的追求是朗西埃的理论旨趣,他认为电影这一技术与艺术的综合体从诞生起就承担着生产“平等政治”的伟大使命。由于朗西埃对“政治”概念的独特阐释,即认为“政治”只发生在对“治安”的突破、扰乱的微型抵抗中,而不彻底否定整体的权力结构,朗西埃关于电影的论述也就始终处于“美学体制”与“再现体制”紧张且复杂的辩证关系中,其关于电影的语言机制则呈现为“矛盾寓言”的形式。电影的平等政治需要影像召唤出新的美学政治主体,即“被解放的观众”,但这是一种未完成的使命,有赖于观众对于平等政治的实践需求。

摘要：法国当代哲学家和美学家雅克·朗西埃的《美感论——艺术审美体制的世纪场景》,以对1764—1941年间艺术史家一般并不关注的14幕场景的分析,构建了西方现代艺术的另类历史。对此学界一般称之为“3W艺术史”。这部艺术史阐述了他关于西方现代艺术产生发展的根源(什么,what)、途径(如何,how)、目标(为何,why)的理解。他认为,美学体制(审美体制)使得西方艺术由古典艺术转向现代艺术,美学体制(审美体制)通过“感性分割”使得西方艺术重新架构了时间和空间,打破了古典艺术再现体制的等级制度,塑造了人民这个新主体,创建了平等、自由、民主的新历史空间。这部艺术史在这些审美体制的场景中揭示了审美革命蕴含着后续的社会革命的政治性质。这部艺术史启示我们:应该关注宏观视野之外的微观场景,提倡现代艺术的世俗化,扬弃现代主义美学的自律形式而走向日常生活,实现平等、自由、民主等美学体制(审美体制)预设的政治性。

摘要：雅克·朗西埃的绘画观念集中体现在以审美歧感为核心理念的美学体制理论中。绘画作为图像突破了艺术媒介的专有性,在色彩与语言等不同媒介交互产生的"可转换的表面"中拥有了诗学性的维度,美学体制在"反摹仿"策略中反对以格林伯格为代表的绘画平面性观念。在朗西埃的美学体制思路中,从现代艺术的非摹仿到绘画图像的反摹仿的转换就是现代艺术从物质的平面性到不同媒介交流的立体性的转换,从而以图像"共同的表面"挑战审美现代性的艺术自律话语,在感性解放的激进中强调了图像在"可感性分配"意义上的美学潜能。