摘要：在中国绘画美学史上,宋代人物画审美理论大大发展了前人的思想,包含十分丰富的美学内容。以李公麟、石恪、梁楷、等人为代表的人物画家群星璀璨,尤其是梁楷在隋唐人物画的基础上进一步解放了笔墨,他引领的人物画写意美学精神被认为具有重要的里程碑意义。梁楷人物画美学风格溯源两宋的人物画家在吸取魏晋南北朝和隋唐五代以来的美学成就的基础上,创造出更富时代特色的作品。若论写意人物画真正的滥觞,学界观点大都赞同始于梁楷。梁楷那极富创意的"减笔"

摘要：在中同绘画史上，唐朝有位叫毕宏的画家向另一位画家张璨请教绘画画法的问题，张躁回答了“外师造化，中得心源”八个字。这八个字深刻地概括了绘画的主客观关系，在中同绘画美学史的庞大体系里，这一论点可占“头把交椅”，它几乎影响了之后一千多年里所有画画的人，不论是山水画、花鸟画，还是人物画。

摘要：以自然美学作为研究的选题,是相当考验研究者的学术能力的,因为这个领域的研究并不好下手。整个现代美学史几乎就是围绕着所谓主体美学来建构的,因而更看重于探讨那些与主体力量相关的话题。即便是那些更侧重于对象属性的艺术品研究、器物美学研究、造物美学研究,所选的对象也是有着更显著主体印迹,其实还是通过对艺术品、器物和造物来探讨主体力量在人造物上面的反映。

摘要：欧洲启蒙运动时期的两位重要美学家和戏剧理论家,法国的狄德罗(Diderot,1713-1784)和德国的莱辛(Gorttlod Ephrain Lessing,1729-1781),几乎同时提出一种新的戏剧理论,其核心意图是建立一种戏剧形式,代替代表宫廷贵族的古典主义戏剧,反映正在兴起的资产阶级趣味,这种戏剧形式在美学史上被称作"市民剧"。他山之石,可以攻玉,梳理和省思中国电影历史会发现,百余年的中国电影有一条"市民剧电影"形态。

摘要：导读《归结为同一原理的美的艺术》(Les beaux-arts a un meme principe)一书1746年于巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义,该书将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为"美的艺术",认为它们遵循同一原理,即都是对美的自然之模仿。这一理论对现代艺术体系的建立,具有重大影响。

摘要：一、要统一,又要多样在一个园林中,花草树木很好看,可是楼亭池台配不上,美不美呢?回答是:这个园林不美。推广到艺术上,道理也一样。作为反映生活的艺术形式,是一个整体的存在。艺术的形式美,是对整体给以美学的评价。有人看过戏,说:“布景很不错啦!”或者夸奖:“就是主角演得好!”那么,别的角色不免相形见拙了。凡这些褒辞,不过称赞艺术形式的局部因素,若从统一的整体看,毋宁当作批评更恰当。艺术的形式乃是复杂的组合,包含很多因素,如果一两个因素冒尖了,全局却显不出统一的和谐,配合不得宜。

摘要：《袁安卧雪图》是我国古代艺术史和美学史上一个十分有趣的论题。研究围绕此图所展开的各种议论,探讨此图的审美指趣,有助于我们了解中国艺术史和美学史上不同美学观的对立和统一,加深对中国传统美学的认识。

摘要：在美学史上,艺术起源于游戏是非常有实力的一派学说。其代表人物席勒有一句关于游戏的著名论断:游戏是创造力的自由表现。在现代美学和艺术实践已取得长足发展的今天,艺术与游戏之间的联系愈来愈为美学家和艺术家所重视。同时。

摘要：一人们普遍认识到,18世纪在美学史和艺术批评史中具有极其重要的意义。诚然,过去的两百年里有过许多不同的理论和思潮,它们都难以归于一个共同的特点[common denominator]。但是所有更近一些的变化和论战都以某些基本观念为前提,这些观念可追溯到近代美学的那个古典世纪。人们知道,“美学”[Aesthetics]一词本身便创造于那个时代,至少在一些史学家看来。

摘要：中国古代哲学史和美学史上关于物、意、言的思考系统地反映了古人对审美活动中的各种关系以及艺术发生、艺术表达、艺术接受的看法，体现了中国传统艺术的基本精神，决定了中国传统艺术的主要特征。