摘要：中国现代美学中的“尚力”思潮作为一种审美形态,以倡导审美主体刚健强盛的生命力为基础,集中表现为“心力”“意力”“情力”对感性生命的启蒙,旨在以“力之美”实现个性的自由解放与国民人格的改造,突出了“力”对审美主体的建构与创化。“尚力”思潮与时代变革和现代启蒙相呼应,是一次审美意识和审美理想的转变,彰显了中国现代美学的崇高意蕴和审美艺术人生统一、知情意行合一、审美与创美融合的美学精神,极大地促进了中华民族美学精神的现代觉醒。“尚力”思潮独特的美育价值在中国式现代化进程中,对当代审美与实践仍然具有重要的意义。

摘要：长江作为“母亲河”,是中华民族不可替代的文化原型之一。立足于其他水系难以比拟的文明多样性和文化包容性,长江文化的重要性可以通过一系列审美意象及其美学精神予以跨学科视角的考察。“瀚漫长江”既是其中最具代表性的审美意象之一,又蕴含着与中国传统美学高度契合的“和合四方”的美学精神。一方面,这一审美意象的深层意涵可以借助美学、地理学、博物学等不同学科的文化想象力,进行多维度的揭示;另一方面,其美学精神则可从社会观、天下观、价值观等层面加以系统性的阐释。立足于中华民族共同体建构和民族复兴的当代语境,这一审美意象及其美学精神具有积极的启示意义。

摘要：目的:文章旨在探讨当代国产动画与中国传统绘画之间的密切联系,重点分析二者在造型、色彩、构图、艺术风格等方面的相似之处。通过对比研究,揭示中国传统绘画美学精神在当代国产动画中的传承与发展,以及对当代中国动画产业的推动作用。方法:首先,从“画以载道”方面入手,探讨当代国产动画如何通过继承传统绘画的立意追求,将文化内涵融入画面中,成为传达思想和价值观念的媒介。其次,着重分析动画在形象创作上的处理,强调国产动画如何秉承传统绘画的“以形写神”原则。最后,通过对色彩和画面布局的研究,凸显当代国产动画在审美追求上体现的“气韵生动”,展示其独特的艺术韵味。结果:当代国产动画在造型、形象创作、色彩、画面布局等方面深受中国传统绘画美学精神的影响,呈现出深厚的文化底蕴和艺术价值。这种传承不仅能使观众感受到传统文化的魅力,也能为中国动画产业的发展和创新提供有力支持。当代国产动画通过对传统绘画的继承和发扬,成功地将文化元素融入作品中,实现了文化传承和创新的有机结合。结论:中国传统绘画与当代国产动画之间存在紧密联系,二者在美学精神上血脉相连。通过对传统绘画的借鉴与发展,当代国产动画不仅在形式上呈现出较高的艺术水平,还在文化内涵上展现了深刻的思考。因此,深入挖掘和传承中国传统绘画美学精神,对当代国产动画的发展具有积极且深远的意义。

摘要：“物色”作为中华感兴美学理论的一个基本范畴,最初由刘勰提出。“物色”既是中华古典艺术审美“感物”“感兴”“比兴”得以发生的对象来源,又是古典艺术“意象”“气象”“意境”得以生成的重要基础。物色论是进入中国古典美学尤其是感兴美学研究的必经之路,但学界对物色论美学范畴的研究相对薄弱。“物色”美学范畴在中国美学史上形成了一个绵延不断的学术谱系。“物色”美学范畴的哲学基础是中国古代气论哲学和气感哲学。“物色”是宇宙元气和天地精神在自然物象之声色状貌光影中的感性闪耀,同时又是人的德性精神之光与自由精神之光的生动呈现。物色成为中华感兴美学精神之光的灿烂显现。物色论美学可与西方美学的自然美论、形式美论、审美感性论、灿烂感性论、存在境域论加以比较,亦可与德国古典美学精神和马克思主义美学精神相互发明。物色美学范畴因而具有重要的当代意义和普遍价值,值得展开系统研究和现代阐释。

摘要：为什么汉字书写能在历史长河中成为一门高妙的艺术?但为什么不是所有汉字书写的形式都可以称之为书法?中国书法究竟应该具有怎样的文化品格和文化指纹?为什么熊秉明先生要不断强调“书法是中国文化核心的核心”?

摘要：陶水平在《广州大学学报》2024年第1期撰文指出,“物色”作为中华感兴美学理论的一个基本范畴,最初由刘提出。“物色”既是中华古典艺术审美“感物”“感兴”“比兴”得以发生的对象来源,又是古典艺术“意象”“气象”“意境”得以生成的重要基础。

摘要：北宋绘画因宋徽宗及其前后多任帝王的重视和持续投人而高度繁荣,王希孟的《千里江山图》成了标志这一时代的典型作品,并承前启后,成为青绿山水创作风格成熟的标志和里程碑。宋代理学“格物致知”哲学思想落实到绘画创作上,表现出探微知著、务求精准的艺术标准和美学追求,加上北宋“丰亨豫大”审美价值理念与徽宗描绘赵宋江山、服务国家治理的根本政治需求,是促成该作产生的直接因素。

摘要：华夏美学精神的体味孕育在草木染的创作实践中,它作为人类一项有艺术意味的技术活动,来自自然,回归自然。以草木为载体与自然沟通,在染制过程中极重视颜色的“和”与精神的“游”,掌握到“度”,恰到好处之时颜色漂亮,并带来精神愉悦与满足。振兴我国传统手工艺的文化创意产业已上升为一种国家文化战略,需要紧跟文化艺术觉醒的脚步,尽己之长,让传承有层次、有内涵、有创新;让带有华夏美学精神的文化创意产品丰富精神生活,推动我国文化事业与文化创意产业的发展。

摘要：北宋绘画因宋徽宗及其前后多任帝王的重视和持续投入而高度繁荣,取得了辉煌成就,王希孟《千里江山图》则因其风格和水平成了标志这一时代的典型作品,并承前启后,成为青绿山水创作风格成熟的标志和里程碑。宋代理学“格物致知”哲学思想落实到绘画创作上,表现出探微知著、务求精准的艺术标准和美学追求,加上北宋“丰亨豫大”审美价值理念与徽宗描绘赵宋江山、服务国家治理的根本政治需求,是促成该作产生的直接因素。北宋国家艺术教育层面的教学实践导向和以苏轼为代表的文人画表现论美学思想,促使其绘画风格实现了历史性重大转向,并转化为既要精准,又要神韵,重在神韵,超越写实的具体要求。此外,该作还鲜明体现了中国传统文人士大夫崇尚的“中和唯美”美学思想和实用主义价值观念,以及文气雅致的中国传统审美标准,如宋代文官政治体制影响下的多元审美观念、“宋韵”美学风格、“清雅”价值理念、“尚意”主流审美意识形态等。由此,其创作思想实现了重大转折,青绿山水创作也进入了成熟期。该作品的诞生是多方合力的结果,与当时盛行的艺术精神表现、文化价值追求和审美风尚表达之间有着密切联系。

摘要：本文通过分析冷香丸的配方和疗效及其蕴含的中医医理和道家思想,揭示薛宝钗之病的实质和冷香丸之蕴意。在宝钗“热毒冷香”的背后,实则是其“女儿真性”之遮蔽,相对于黛玉的“热肠冷眼”,宝钗是“热面冷心”,二人病情不同,性情不同,人生旨趣不同,生命之香不同,精神境界不同,故而作者賦予二人全然不同之艺术形象,这与作者秉持的生命理想及其美学主张相关联。本文试图从这几个层面,剖析作者所寄寓的与“法天贵真”相契合的道家生命观及其美学精神。