摘要：中国油画艺术发展已经开始摆脱西方写实艺术的影响,通过与国画艺术的各个内涵因素的借鉴与融合,实现了中国油画艺术写意手法的创新。意象理论通过意象与意境的辩证统一,对中国的绘画体系与审美活动产生了深远影响。意象美学精神,就是利用绘画美学的传统内涵来促进我国油画艺术的发展与繁荣。

摘要：中国书画历史悠久,有着丰富的美学内涵。中国书画的美学精神在现代书籍装帧中得到了创造性运用,主要体现在三个方面:注重整体,美在和谐;计白当黑,追求简约;形意兼备,气韵天成。中国书画中的美学精神,在现代书籍装帧中得到了巧妙的贯彻,在装饰书籍、提高读者阅读兴趣的同时,融民族特色与现代精神于一炉,将中国传统的美学精神发扬光大。

摘要：佛教艺术在中国传播、繁衍将近两千年,其中为了迎合中国人的审美心态及文化传统,自然会有许多调适之处。经过中国的艺术家和民间工匠的吸收、融合和再创造,逐渐形成了具有“中国特色的佛教艺术”,并折射出典型的中国美学精神。

摘要：戏曲艺术是一种凸显叙事性、表现性、综合性的艺术形式,具有写意性、综合性等美学特征,美学精神追求集中体现为写意性的内容倾向、综合性的兼容特征、泛美化的审美品格,其中尤以昆曲为其典型代表。昆曲为中国戏曲的"正声雅乐",是最能代表古典戏曲美学抒情、写意、象征传统的戏曲品种。它的音律格式、内容形式、意境情理的雅化经历了一个不断发展的过程,从中可以透视出国人在特定时期的审美偏好以及文化空间公共化对艺术接受的影响。在时代背景下,媒体对社会事物的整合成为艺术发展的外在推动力,产生不偏离内在意蕴与情理的审美构造与审美召唤才是具有现实意义的审美接受,因此,对表演内容与形式进行创新,缩短艺术符号的心理距离,复原昆曲艺术的文化生态是提升戏曲艺术魅力可供借鉴的方式和手段。

摘要：21世纪已然是一个全球化的时代,传统学科既面临着诸多挑战,又会迎来创新的机遇。艺术哲学长期以来是西方文化和学术语境的产物,对构成艺术哲学体系的一些基本问题的认识往往是随着西方哲学、社会学、艺术实践等潮流的涌动而变化;尤其是二战以来,种种主义和运动层出不穷、此消彼长,真可谓＂你方唱罢我登台＂。

摘要：钢琴本是一种舶来品,在中国审美文化与艺术氛围之中,形成了其个性化的美学精神内涵,造就了其与众不同的艺术创新与审美价值。基于此,文章在简要梳理钢琴本土化发展历程的基础上,系统总结出了其美学精神内涵,并对其当代价值进行了展望。这对深化中国钢琴作品美学精神的认识,掌握其核心内涵与艺术价值,为当代钢琴创作与表演提供了有效的借鉴,展现了中国钢琴作品应有的美学价值。

摘要：关于美育，常话常新，立德树人是中国现代美育始终坚守的目标和使命所在。本栏目刊发两位学者畅谈美育的文章。中国文艺评论家协会主席、中央文史馆馆员、教育部艺术教育委员会副主任委员仲呈祥先生有感于《习近平给中央美术学院老教授的回信》，解读了美育工作的重要性，并对美育的生发与立根之本作了探讨；北京师范大学中国艺术教育研究中心主任、全国艺术专业学位研究生教育委员会副主任、周星则聚焦于新时代美育观念的焦点难点问题，并予以辨析，引人思考。

摘要：中国传统书画艺术不仅历史悠久,而且有着丰富的美学内涵,在众多的古典艺术中是最富有东方色彩的。首先阐述了中国书画艺术的美学内涵,提出了如何在数字化时代传承和发扬中国书画的美学精神,并以中国书法为例,提出了具体的数字表现形式。

摘要：翻阅袁野最近寄给我的一本他的个人黑紫砂作品专辑，版面之上，大片的留白，一件古朴的闪耀着黝黑深邃光芒的黑紫砂作品如高士般绝俗独立，瞬间，我的心被打动了，我不禁感叹：我看到了宋的美学意境!

摘要：《历代名画记》是中国第一部完整的画史,书中的绘画、绘画技巧、画的品评等方面总结了在其之前的中国绘画理论,并影响了之后的艺术。本人在浅析此书中部分绘画理论的同时,以近代艺术家林风眠为例,探讨中国传统美学精神在艺术创作中的表现。唐朝之前,中国绘画少有完备系统的理论。