摘要：居伊·德波(Guy Debord)在20世纪60年代提出“景观社会”的时候已经预告了审美化社会的来临。当代社会中艺术嵌入社会的方式和形态相对于传统社会已经有了结构性差异。要讨论美学经验在高等教育系统和社会生活中位置,不仅是美学教育的起点之一,也是社会文化建构的重要支点。如果将“艺术的位置”这一元问题作为思考的起点,我们必须要展开对美学经验在当代社会的特殊存在形态的追问。艺术过程在历史长河中留下了一路的经验形态,在如今泛审美化的社会条件下,以根茎盘杂的形态(configuration)组合着社会,生产着社会。这样的根茎盘杂的形态,一方面让艺术成为链接个体和组织以及社会的通道,一方面又对艺术本身的及身感与临场性提出了要求。

摘要：当代江苏文学批评不断推动着江苏文学创作,共同促进当代江苏文学的兴盛与繁荣。借助健全的文学制度形成的良好批评生态,当代江苏文学批评与创作良性互动,与思潮共生和促发,成为引领文学思潮的风向标,提供了独特的美学经验。从重人性人情的批评范式到重创作个性的批评范式再到重学理的批评范式,当代江苏文学批评在不同的范式衍变中形成多元发展、美学各异的批评新格局。当代江苏文学批评更以守正创新的批评风韵、强烈的文体自觉和鲜明的主体意识,为重构新时代文学批评话语体系做出了艺术贡献。当代江苏文学批评是江苏批评家介入生活、介入现实、介入社会的重要凭藉,也是讲述江苏故事、传达江苏经验、传承优秀文化的有机载体,更是文学批评社会建设行动力的重要展现。

摘要：重大革命历史题材电视剧党史人物形象塑造和党史事件的再现,是关乎中国革命历史艺术建构的重大文化工程,其美学经验最核心的要素便是要做到信史、史诗和思想史三者的统一。时值庆祝中国共产党成立100周年之际,分析重大革命历史题材电视剧创作中党史人物形象塑造与革命历史艺术建构之间的关系,总结重大革命历史题材电视剧艺术创作的美学经验,对于进一步推动此类题材电视剧的发展繁荣具有积极意义。

摘要：本文首先提出了当今网络课程设计的主要问题,即设计上的"工具性理性"倾向,这种"工具性理性"设计意识的结果将会忽略所传输的知识中应包含的人本的意义或人文的价值及经验。因此,针对网络课程的设计,人本主义美学理念就不单单只是一种对某一课程内容的美感上的修饰,而应当在课程设计中体现出美学经验或使审美价值成为课程设计的目标之一。其次,本文还针对网络课程设计中具体的美学经验层面———视觉设计原则做出阐述,提出三个基本视觉设计原则:简洁性原则、人性化原则和共同经验原则。总之,本文尝试提出一种网络课程设计的新理念,网络课程应当在一种全新的理念下进行设计,而这一理念就是网络课程的设计既要有效地实现知识的传输与知识学习这一基本目的,同时也应当成为美学实践和美学体验的场所。

摘要：从瓦尔特·本雅明对机械复制的认识,到苏珊·桑塔格的图像理论,到罗兰·巴特在《明室》中对摄影的美学经验和情感的阐释,到约翰·伯格在电视节目中对“观看之道”的释义,各个时期对摄影本体的论述皆有解释。20世纪90年代摄影开始流行,大众对摄影的介入使摄影处于最好的时代,每个人都拥有一枚镜头,普通人与艺术家之间的摄影边界变得越来越模糊,这也引起很多追问摄影的本体是什么的讨论,尤其是什么让摄影变得如此特别。

摘要：任何艺术表达形式都有其鲜明的审美价值,纪录电影影像叙事取材于真实,通过影像叙事的方式记录和表现人类与自然的各种现象,并借介这些纪录电影的影像叙事方式,更深层次地了解我们所处的生活环境,使观众认为就是自己生活的世界。这种直观真实、丰富的文化底蕴和特有的审美价值的表现形式,拥有较多的观众群。

摘要：空间雕塑 在设计上一般人都喜欢刻意地去找垂直与水平的方向,以此作为设计的轴线或依据的标准,但往往为了刻意的收边而让人感到很奇怪,多有不自然的感觉。

摘要：近年来,随着人们求美意识及口腔正畸治疗水平的提高,正畸治疗已被儿童、青少年及成人广泛接受。通过多年的正畸治疗工作,本人总结了一些正畸设计中的美学经验和大家交流探讨。

摘要：邓兆萍私人定制本季的邓兆萍从自身体验与喜好出发,分享趣味随性的生活经验,以自己映照当代女性的新风尚。“敞开心扉”、“心水清单”、“极致实用”三个系列,是本季邓兆萍自我变革后与消费者共享美学经验的具体描写。融合70年代复古不羁的风格与新色彩,交织着自由与禁锢、摩登与传统、知性与恣意。色彩萃取于大自然,并以宽松廓形丰富女性线条。设计师还用手绘抽象画风把“虾饺、烧卖、肠粉”等广府美食和粤语俚语“心水”运用其中。

摘要：黑夜也是一个太阳。—尼采《查拉图斯拉如是说》绘画在今天已经变得越来越带有一种强烈的自我身份意识。与那些不那么传统或者"单一"的媒介相比,它一方面凭借自身与历史的关系建构起一个自足的阐释系统;而另一方面,它又总是不得不在层出不穷的"新"美学经验包围下寻求关于自身"合法性"的明证。由此导致的情形是,作品除了接受形式和观看经验的挑战,还常常卷入创作者对于绘画自身的反思。