摘要：中国民族音乐在美学上有着“以和为美”的价值观、“虚实相生”的审美观和“天人合一”的境界观。传承至今,我国经济体制和社会结构的变迁改变了中国民族音乐原有的文化语境、艺术形式和传承方式,使其发展面临着严峻的考验,其存续方式也随之发生了重大变化。在日新月异的当代社会,中国民族音乐的发展需要与时代同频共振,更需要始终保持其在艺术与审美上的本真性。

摘要：伊戈尔·斯特拉文斯基在其代表作《音乐诗学六讲》中,从音乐现象、音乐创作、音乐表演等多个角度,对“传统”进行了多层次的美学阐释。“传统”作为贯穿《音乐诗学六讲》的理论主线,体现了艺术进化的正确内涵、艺术价值的动态传承,以及建立传统的最终追求。“传统”不仅在理论维度代表了斯特拉文斯基美学思想的核心内涵,更在实践维度引领着他的创作方向与音乐风格。“传统”作为斯特拉文斯基不懈追寻并力求触及的音乐美学问题,对今天的音乐发展和创作方向具有不可忽视的引领作用。

摘要：西藏清真寺建筑融贯多元文化形态的中国化建筑艺术。其与中国内地伊斯兰建筑中国化的步调共频,吸收了汉地建筑文化的养料,且由于地处高原藏地,又与中华文明体系包含的次级藏族建筑文化圈关联密切,具有藏地人文景观的特征,体现为大环境中的空间句法、中环境中的空间形制、小环境中的空间布局等三维层次。其建筑美学内涵又表现为整体“势空间”下的空间实践审美、空间表征的审美以及装饰艺术的审美表达三个重要维度,构建出具有独特视觉美学范式的景观符号。

摘要：一、视觉形式的发生对视觉形式发生的考察需要以形式的发生理论作为基础。对于形式的发生历史上存在着多种认识,最典型的是康德的先验说。许多哲学家、心理学家和科学家对形式的认识,都是以康德的这一理论作为逻辑基点展开的。然而对于视觉形式的发生,目前尚无学者做过系统性的研究。艺术和美学史上较清晰地阐释视觉形式发生的当属英国艺术理论家贡布里希,他的著作《秩序感》中所说的＂秩序感＂,也可以称为＂形式感＂。书中通过哲学心理学方法对视觉艺术中存在的形式和秩序问题进行了深刻的研究。贡布里希认为：＂装饰艺术的心理学研究——表明有一种‘秩序感’的存在,它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的生物遗传中。”（贡布里希，1987年a，序言第13页）形式结构是先验而普遍地存在于生物的头脑中的，这同时构成了人对世界规律追求的内驱力。贡布里希认为，有机体在为生存而进行的斗争中发展了一种秩序感，这不仅因为它们的环境在总体上是有序的，而且因为知觉活动需要一个框架，以作为从规则中划分偏差的参照。正是秩序里的中断引起了人们的注意并产生了视觉和听觉的显著点，而这些显著点常常是装饰形：式和音乐形式的趣味所在。（同上）贡布里希的这一观点正与康德的外界提供感性材料、人脑提供思维框架的观点相一致。

摘要：20世纪90年代的巴黎知识界爆发了一场"当代艺术之争"。批评者认为,当代艺术无原创、无规矩、无价值。辩护者认为,当代艺术是一种自由、多元、混杂的艺术。当代艺术之争事关当代艺术的危机。这种危机与其说是现代艺术表征模式的危机,不如说是现代美学阐释的危机。分析美学为理解和阐释当代艺术提供了合法化的框架,但过于简单化的艺术史视野和理论上的犬儒主义也暴露了它的局限性。美学的重构旨在让美学思考真正对当代艺术的审美、道德与政治难题提问,恢复审美经验与日常经验、艺术经验与非艺术经验的连续性,让艺术从文明的美容院变成文明本身。

摘要：奥运会始终把为人类做出新的更大的贡献作为自己的使命,随着人类社会的快速发展,现代奥运会已经成为全人类的文化与艺术大餐。体育运动的经验告诉我们,若把长久的努力作用到一个点上就可能产生经典,而经典的东西往往蕴含着美,这个现象在奥运文化上体现得尤为明显。文章从美学层面尤其是以马克思“美的规律”相关理论与方法为依据,以奥运文化为研究对象,通过分析奥运物质文化和奥运精神文化的基本特点、奥运文化的美学特征及作用等,来阐释奥运文化给人带来的身体美与精神美等多重审美价值和功能。

摘要：唯有彻底揭开“钗黛合一”之谜，见得作者原立意，才是澄清事实、定夺是非、消除误会、解决问题的根本所在。而要做到这一点，就需要我们在尊重书中事实的基础上，依据作者及批书人所提供的线索，在研究中重建作者的意图，由意图进入本文，去探究其中隐义。从书中正文及脂批所提供的相关线索来看，所谓“钗黛合一”、“二美合一”表面上指薛宝钗、林黛玉二人，实际上暗指警幻仙姑的妹妹、乳名“兼美”的秦可卿。秦可卿才是“钗黛合一”、“二美合一”这一艺术构思的原型及焦点。

摘要：自1980年代以来，山东电影电视剧一直在全国占据着不可忽视的重要地位，有着超越区域性的辐射力和影响力，并形成了业内称之为“鲁剧”的特色现象。这本身就是一个值得关注的课题。在国内学界已有一定学术积累的情况下，如何深化“鲁剧”研究，更是一个需要深入研究的学术领域。卢少华、房伟著《山东当代影视艺术的地域化特色研究》（中国戏剧出版社2012年版，以下简称卢著）即为此研究领域内的代表性著作。卢著的出版，不仅突破了现有“鲁剧”研究中常见的评述性、描述性研究现状，而且通过对“鲁剧”系统的纵向梳理和深入的理论阐释，颇有成效地发掘了“鲁剧”背后的深厚历史、文化根基，探讨了“鲁剧”的地域文化特征。

摘要：一、醉境尼采将古希腊悲剧起源的内在机制归结为酒神（狄俄尼索斯）精神和日神（阿波罗）精神的合成，他试图以此阐释和描述一种全新的美学观和艺术本体论。认为沉醉是人类最原始，最基本的一种本能冲动，它以充盈卓迈，狂热恒久的生命激情去扩张与渲泄人的精神存在本性和心理潜在欲望，沉醉构成了艺术。