摘要：以散落在世界各大博物馆中的清代椅披实物为研究样本,结合清代图像中的椅披形象及古籍记载,对清代椅披的形制结构进行分析。研究表明,椅披在清代已经形成独特成熟的形制表达,包括披挂型、套入型和包裹型三类,造型独特、装饰性强。在为人们提供舒适倚靠的同时,成为调配居室色彩、点亮居室环境的点睛之笔,侧面展示了清代社会的繁荣和历史变迁。

摘要：长期以来,中日两国的造园理论体系被限定为一种“外师造化、中得心源”的产物,并将其视为是一种由“心”而生的艺术创造。江户时代之后,日本造园界将中国的“气象体志”理论发展总结为“技艺”“心”与“感”3个层次,后又总结成更为简化的神仙气、轮苑气、山林气、出世气、儒先气等俗理,并根据江户时代的赏析习惯,绘制出“真行草”47种规范化的造园图式,形成了“一维两阀”的造园现象,一跃成为研究日本古典造园艺术“图式”的学术途径与法门钥匙。基于对日本江户时期北村援琴的造园著作《筑山庭造传》的研究,将“美感”视作造园生发程式化设计的主要脉络,对日本“江户美感新体图式”的创新路径进行学术探讨,由此检验北村援琴所主张的内在渊源、理论谱系和路径谱系等问题,并以此充当研究中国造园文献之重要补遗。

摘要：水墨画是中国传统绘画艺术重要的组成部分,其独特的艺术表现和自然的画面意境可谓美学中的典型代表。本文从中国古典艺术中的意境一词入手,深入分析了水墨画意境美表达的内涵及美的体现之处,希望能够进一步推动人们对中国水墨画的研究和鉴赏,使更多的人能够领略到其中的意境之美。

摘要：制表技艺当中,带有透视的设计款式很具设计巧思,且工艺复杂。一方面要满足造型的需求,另一方面也对加工提出了苛刻的条件。因此能够同时达到功能与美感均不错的水准,的确需要功力。造型多元的透视设计,往往带来出其不意美感,给人一见倾心的感觉。

摘要：“孔颜之乐”命题的演变经历了宋儒前的语词诠释、宋儒以来的哲学命题诠释和王国维以来的美学命题诠释三个历程。从美感问题出发,围绕美学史发生逻辑,“孔颜之乐”美学命题有两方面的内涵:其一是人格美感,即“从吾所好”的审美情趣观、“君子上达”的审美意志观与“忧道不忧贫”的审美认知观;其二是艺术美感,即“曲―数―志―人”的四层境界论与“哀而不伤,乐而不淫”的艺术评价“中庸”之道。“孔颜之乐”美学命题的价值主要为发展当代美学基础理论与解决当下民众自身的精神困境,有益于当代美学基础理论立足“人生美学”,并为当下民众探索“诗意地栖居”生活模式提供了理论思路。

摘要：“美学”的概念自西方引入中国,中国学者开始对西方美学理论进行译介,王国维、蔡元培等学者也尝试将一些美学问题中国化。在宗白华与朱光潜先生的努力下,中国美学开始从早期译介西方的感性之学,转向追求完善人格的人生之美。这一过程中,我国近代美学学科与美育相伴而生。最终在我国学者们的努力下,美育与传统美学思想紧密相连,形成了以人为本的现代美育观念。

摘要：“大海就在那:中国古代航海文物大展”展览是由中国航海博物馆近年来推出的涉海类文物大展,展览联合了25家博物馆的航海文物展品。本文从航海类博物馆原创展策划出发,重点探讨展览的形式设计与实施,与大家探讨展览作为“大文创”如何策划观众感兴趣且富有美感的展览。

摘要：阿尔丰斯·穆夏是捷克斯洛伐克新艺术运动的重要代表人物,无论在艺术领域还是在社会领域,他都是一位备受关注的艺术家。该文以《四季》为例挖掘和探索穆夏的绘画艺术,阐述《四季》的创作背景,并从新生、火热、收获与希望的角度阐释四幅作品的寓意;结合《四季》的不同色彩特点和总体的用色风格,总结穆夏对绿、黄等色彩的使用和色调风格;通过《四季》概括和梳理穆夏作品的曲线之美和装饰之美。穆夏的作品对当前的绘画创作和艺术设计仍有重要的影响与启示意义,增强对其作品的认识,能够给现代艺术设计和绘画提供更多灵感。

摘要：作品鉴赏是创作的源泉,鉴赏不能脱离作品凭空而论。美术作品以创意为内涵,美感创意同样离不开艺术鉴赏。鉴赏力的造就离不开鉴赏大量的艺术作品,筛选精华,把握审美规律,积累审美经验,丰富生活意味,陶冶情操,锻炼敏锐的感知力、理解力和想象力,从艺术批评中提升审美水准,创新思维,开拓审美新境界。

摘要：美术设计旨在追求富有表现力的美感,向人们展示精致的生活。以艺术的创作形式,展现作品的主题思想意境。色彩的协调性可以影响美术作品的感染力、识别度,以及整体美感的统一性。深入把握色彩的原理和规律,进行合理的搭配,以达到最佳的创作效果。合理的构图不仅能够表达创作者的意图,还能够引起观众的共鸣和情感反应,故应按照构图的审美标准,创造出美观、富有表现力的美术作品。美术作品不仅仅是一个画面,更是通过色彩和构图的组合创造出的一种世界观的情感表达。结合色彩和构图,增强作品的表现力,能给人以视觉上的轻重节奏和强度感觉,让作品的层次和韵律更加丰富,创造出独特的氛围。同时,优秀的美术作品离不开合适且独特的材料,材料已经成为画面的重要组成部分,承载着创作者的思想和感受,成了艺术观念的代言人。利用各种材料的艺术特性进行视觉语言的再表达,展现出美术作品要倾诉的内容。在美术设计中,不同的纹理也可以给人不同的心理和视觉暗示,内心情感也可以通过纹理展现出来。巧妙地运用纹理,可以创造出更细腻的艺术效果和富有立体感的视觉体验,增强作品的艺术性。艺术手段的运用能够彰显创作者的艺术观念和审美追求,并将对美感的理解和感受转化为具有感染力的视觉形式,让受众在欣赏作品的过程中拥有美的体验。基于此,文章探究如何通过美术设计展现富有表现力的美感,以供参考。