摘要：中国红色美术是中国现当代最重要的文化标识,是集中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化于一体的主流美术文化。它既是中国美术逻辑发展的重要形态,也是当代美术创作的艺术源泉。随着美术事业的发展和国家对文化发展战略的重视,对革命传统艺术的政治上继承和艺术创作中借鉴吸收的现实需要,决定了具有政治价值和艺术传统双重身份的中国共产党领导的红色美术文化,在当代美术文化发展中的重要性必将进一步彰显。

摘要：本人在学术研究方面主要从事美术史论和艺术学理论研究两个方面,回想起来,已有近五十年时间。一、我的求学经历我于1956年1月出生在湖北省荆州市监利县汪桥镇陈黄村的农民家庭,我们家乡属于江汉平原。1973年我于汪桥中学首届高中毕业。在高中时期,语文老师郑继莲、张继绪两位先生教我们写诗作文,使我喜欢文学;政治课由校长唐传义先生讲社会发展史,帮助我们树立共产主义世界观,使我喜欢哲学。

摘要：近年来,人们逐渐意识到美术史论对提升中国美术作品的重要性,纷纷加入到美术史论的研究之中。目前,美术史论研究已然成为研究领域颇受瞩目的科目,但中国目前美术史论研究就内容而言,与西方美术史论研究之间存在一定差距,如研究习惯、研究方法、研究内容等方面,再加上中国历史文化亘古流传,美术文化早在古代就已经被人们所认知,形成了自己独特的见解和体系。本文以中国美术史论研究状况作为切入点,进一步研究当今美术史论研究的方向和策略,形成中国独有的美术史论研究体系与研究风格。

摘要：美术史论与美术创作二者相辅相成,美术史论可以分为“史”与“论”两个部分,美术史由具体的美术作品、美术事件和美术文献构成,美术理论既有对美术创作现象、规律的总结,也对美术创作进行指导。本文基于高校美术创作教学的现状,探讨美术史论融入高校美术创作教学的意义与提升路径,以期有益于高校美术创作教学。

摘要：近些年来,艺术管理、艺术市场、文化产业、艺术批评与策划等作为新兴专业方向,在国内各艺术院校与综合高校艺术院系如火如荼地开办。传统意义上由＂史、论、评＂三个专业方向构成的美术史论学科格局,也随之更趋全科化与社会化。自上世纪90年代开始,学院里的美术史论学科,经历了从原来的＂美术史系＂,到＂美术学＂专业名称的出现，再到“（艺术）人文学院”的建制，以笔者以往十年美术l也沦求学和任教经历，对此即深有体会。

摘要：美术教学中往往会遇到这样的瓶颈状态,就是学习美术实践的学生在美术史论内容的掌握上总是尤为薄弱,这很大程度上与史论课程的教学方法运用的不甚恰当有关。在美术史论教学当中适当安排一些类比分析教学可能会有助于实践类学生记忆和理解相对枯燥和抽象的史论内容。文中,笔者以唐宋绘画异同的分析为例,简要叙述了比较分析法对于美术史论教学的重要性。

摘要：齐白石是中国近代绘画史上起着承先启后作用的杰出画家,他的出现不是偶然的,只有将齐白石置于他所生活过的将近一个世纪的时代环境中——这是中国历史上少有的经历了翻天覆地大变革的时代——才能清楚地看到他的生活道路和艺术发展的脉络,以及他在艺术上的历史贡献。有关齐白石的研究,前人已做了很多工作,本文旨在前人研究的基础上,对齐白石艺术生涯研究中的薄弱之处——早期部分,作一些初步的介绍和研究。

摘要：蔡元培是20世纪上半叶中国著名教育家、美育思想家也是美育实践的躬身践行者,对于中国现代美术教育的发展起到了重要的推动作用。同时,他还是29世纪中西方美术史论的研究者之一,他编纂和写作了中国美术史与西方美术史的多个篇章,发表了许多重要的美术理论与美术批评,这些论文或演讲稿已成为中国现代美术史研究的重要史料。

摘要：马鸿增先生的美术史论贡献主要表现在三个方面:一是他对中国画写意精神内涵的阐发,揭示了中国画既有别于西方古典艺术又不同于西方现代艺术的民族性格和生命活力;二是他对新金陵画派的形成和审美特征作了完整系统的论述;三是他在具体美术活动中所展现出来的审美经验和艺术判断力。

摘要：在长年从事艺术研究和教育的同时，笔者不断对一名优秀的艺术史论学者成长过程中的关键要素展开思考。笔者所关心的主要议题是，为什么同样接受了艺术史论专业教育，享受了共同的学术资源，所塑造出来的人才结构却千差万别？为什么同是高等院校艺术史论专业的教育工作者，有的人的研究能够引起海内外学术界的广泛瞩目，而有的人则只能发表一些所谓的“职称文章”？为什么具有同样资质、职称甚至知名度的专家，学术界对于他们的评价却有天壤之别，有很多的人从事了一辈子学术工作，却始终不得其门径而入，以至于在此道中浸淫日久的个中人，常常只是通过一篇文章的题目，便能够感受出作者学术能力的高下？简单地说，其实学术研究并不神秘，就其要素而言，热情、训练、眼光，三者缺一不可。