摘要：当今的美术史论研究,似乎有一种"偏离本体"的趋势。传统的老一辈美术史论家所关注的艺术作品的创作、技法等问题,逐渐为接受新一代美术史论训练的研究者所抛弃,美术理论研究逐渐转向对于社会批评、文化研究、女性主义等外部问题的关注,美术史研究者的学术兴趣,也渐渐从"作品"转向美术史学的学科建构、史学史、方法论等"元理论"问题,似乎人们对于"技法"已经渐渐疏离和陌生。美术史论学科究竟该如何发展?它应该贴近它赖以产生和生存的本体——美术作品,还是应该成为哲学和社会学的附庸?美术史论家的任务,究竟应该是研究"美术",还是应该愈发远离美术家的创作实践,而成为一门独立的人文学科?这些争论不休的问题,不但事关美术史论学科的建设与发展,更有关于美术史论家在当代文化艺术背景中的历史意义和定位,值得认真反思。

摘要：2012年1月8日，百岁艺术家黄苗子先生与世长辞，余国文艺工作者无不为之惋惜。黄苗子是我国著名的漫画家、美术史论家、书画家、编辑家、作家：一生著作宏富，研究范围遍及书法、绘厕、美术文献等领域。因其成就突出．2004年被中国美术家协会评为“卓有成就的美术史论家”．2011年荣获“中华艺丈奖终身成就奖”。黄苗子堪称美术史上不可多得的人才，不仅理论研究成果碌赫，而且书画造诣精湛．可以说黄苗子是集理论研究与创作实践为一体的艺术家.

摘要：俞剑华先生是我国20世纪著名的美术史论家、教育家。他毕生奉献于中国美术史和中国画论研究，成就卓著，出版有近千万字的学术著作，如《中国绘画史》、《中国画论类编》、《中国美术家人名大辞典》。

摘要：日本的美术评论和美术史论家 日本美术评论和美术史论家及其学术活动,是我们此次访日关注的问题之一。 日本的美术评论家有自己的团体组织,其名称为日本美术评论家联盟,成立迄今已有五年。目前拥有会员150余人。会员不分专业组。会长是日本美术评论界权威河北伦明先生(原为京都国立近代美术馆馆长,现为横滨市美术馆馆长)。

摘要：笔者自1976年以来,在江苏镇江长江古河口陆续发现了原始"鸟形岩雕"以及史前神坛等,经多年考察探索,取得了一定进展,初步推断其为旧石器晚期原始祭坛文化遗存.首先,我们发现的是山后屹立着的一座高达5米的鸠鸟形岩雕(或者叫"巨岩造型")——曾征求著名美术史论家、中国艺术研究院古代美术史研究室主任研究员谭树桐先生意见,以与已有定论的原始"岩画"、"岩刻"相区别,它亦不同于我们今天通常所指的立雕或圆雕,而是一种"多面体浮雕造型立雕"。

摘要：在西方现代雕塑史中,布朗库西是一个里程碑式的人物。在罗丹的学生当中,马约尔、布德尔、德斯比欧等都走出了自己的雕塑道路,但他们的雕塑语言和呈现方式还都没有摆脱罗丹的影子,他们只是罗丹这棵大树上长出的分枝。多数的美术史论家和雕塑家认为只有布朗库西摆脱了罗丹,在雕塑语言上最不像罗丹,开辟出一个完全属于自己的道路。

摘要：刘星是与我同出周积寅教授一门的师弟。他工书法、精绘画并且擅长著述的成就，已经成为当代很有知名度的书法家、画家、美术史论家。在周积寅教授掌门的俞剑华学派“一手拿文笔，一手拿画笔”的中国美术史治学理念中，刘星跟我一样，是其中先拿画笔数年后再拿文笔的一位，因具备画有风格、文有深度的基本特点，至少在我看来是有很深文化底蕴的大西北上空正在冉冉升起的一颗艺术明星。

摘要：李一先生是当代著名美术史论家、书法家。他出生于山东曲阜阙里，自幼学书，笔耕不辍。20世纪80年代初，他专心帖学，以“二王”书风步入书坛。80年代中期以后，他侧重章草研习，同时在蒋维崧等先生的启发下，吸收六朝碑志的营养，随着年龄的增长，笔下愈发高古沉雄。近年来，他多次举办个展，尝试不同书写材料。注重书法作品与展示环境的统一。他长期坚持理论研究与创作实践相结合。坚持毛笔的日常书写，坚持“我手写我心，我书写我诗”。

摘要：从一定程度上来说,造物思想与人们的生活之间有着密切的联系。造物这一词在我国古代的语意与“设计”的含义比较类似。工艺美术史论家张道一曾经针对“造物”这一词发表了自己的看法,他认为造物实际上就是人造之物,指的就是运用各种物质材料而制成的器物。现阶段传统造物设计思想在我国各个领域都有很多的涉及,当然在建筑领域也不例外。因此本文将对传统造物设计思想在建筑领域中的应用进行探究,以期能够为这一方面的工作提供更多的帮助。

摘要：河南的油画家们有这样的一种风气:长期闷在家里。死活画不成画,动辙就结伴到乡下去,回“老家”去了。本来,他们的上辈不出两代差不多都是农民,血缘情感和生活往来不断,千丝万缕。省美协的工作安排,常常是集合一批批画家乃至院校学生,到省内省外和北部西部的省份去转悠。去年,30多位画家租乘一辆大轿车,从郑州一直开到拉萨。