摘要：延安时期的美术展览作为一种艺术与政治的宣传活动方式,具有重要的社会舆论引导与宣传动员功能。美术展览在《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)前呈现出创作状态、活动规模、公众态度、现实效果等本质与成效的功能之争。《讲话》后的美术展览与边区的经济、政治、生产生活相结合,作为一种制度性因素对美术创作和艺术传播产生了重要影响,在政治倾向性和传播角度上实现了典型的艺术与革命的结合,也是一次在意识形态统一基础上的行为制度转型。

摘要：通过分析“中国式风景——林风眠、吴冠中艺术大展”作品和策展思路我们不难发现,观众能够对展览主视觉色彩或参观动线设计产生不同的情绪体验,因此在美术展览中通过作品的慎重选择和展陈效果的精心设计引导观众进行情绪体验并使之达到更好的观展体验是完全可行的。这也是美术馆策展从业人员在未来的展览策划过程中需要关注的方向和深入研究的课题。

摘要：新中国十七年美术展览不仅是美术交流、传播的平台,而且是中国人民新形象的展示窗口。专业美展表现了专业美术工作者塑造人民新形象的探索,工农兵美展表现了劳动者对自身形象的建构,赴海外交流展则将中国人民的新形象播布四海。这些美术展览呈现与传播了人民新形象,以视觉化的方式印证并强化了人民群众的心理及身份认同,在社会主义建设中发挥了不可替代的作用。

摘要：5月13日,由湖北省文化和旅游厅、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会、湖北美术学院共同主办,湖北美术学院美术馆和湖北画报社共同承办的“共同缔造——第十四届湖北省美术作品展览”在湖北美术学院美术馆(县华林校区)隆重开幕。在中华人民共和国成立75周年和“第十四届全国美术作品展览”举办之际,“共同缔造——第十四届湖北省美术作品展览”作为五年一届常态化的综合性艺术展览,是湖北创作水平最高、规模最广、影响力最大的美术展览。

摘要：作为九省通衢的近代都会,武汉地区的商业气氛极其浓厚,除公益性的美术展览外,以销售美术品为目的、商业性的美术展览不在少数。美术展览作为艺术品供给的途径,艺术家可借助展览与受众完成大范围的接触,由此赢得声誉和地位,促进其艺术市场的良好发展。本文主要从供给群体、消费群体和消费方式三个方面阐释武汉地区美术市场的基本概况,继而进一步分析美展与艺术市场之间的相互关系。

摘要：随着各地美术馆的年平均展览数量不断增多,不同类型与不同风格的美术展览给美术馆内的展陈布展工作带来了极大的挑战。通过分析江苏省美术馆历年来的展览案例,在引入拓扑学概念,对移动展墙进行灵活多变的拓扑变换设计后,可有效提升展厅对不同主题展览的兼容性,同时也体现了移动展墙的拓扑变换在展览中的艺术表现性。

摘要：民国初期,天马会的社团组织运营模式,尤其是举办美术展览的体制机制,展现出鲜明的前卫艺术风范,猛烈冲击了先前故步自封的垄断鉴藏现象,为艺术作品进入社会公共视野、推进中国美术展览现代化进程作出重要贡献。然而,目前学界的研究多聚焦在天马会的艺术风格、社团历史地位以及著名成员的研究上,单就天马会美术展览的研究相对薄弱。基于此,首先追溯天马会在“守旧”与“先锋”思想冲突背景下成立与解散的原因,梳理九次美术展览的基本概况,并对其艺术思想和学术成果进行总结。其次,考察天马会美术展览的组织运营模式,重点分析其严格的审查制度。最后,总结其示范性的组织运营模式的价值和意义:推动国内现代美学思潮的发展,以“先锋”的姿态破除传统“守旧”的艺术格局,为推进美术展览事业的发展和构建国内多样化的现代审美趣味提供启示。

摘要：弘扬传统文化、坚持文化自信是新时代美术类展览所坚守的重要主旋律,美术类展览是将中国传统美术进行全方位展示的一个有力途径,也是社会公众了解我国传统美术的绝佳方式。新时代,传统美术类展览日益得到关注,其展陈模式及其叙事逻辑也发生了变化。本文以浙江省为案例,通过对大量展览分析发现,“注重历史叙事与学术挖掘的双线并举”“延续浙江版画中的‘浙版’精神”“助力传统工艺的当代传承”“借力‘互联网+’拓展展览边界”四种途径,已经成为当下浙江省美术类展览弘扬文化主旋律的重要展览逻辑形式。

摘要：本文以刘海粟先生在二十世纪上半叶的美术展览活动为线索,从展览的内容、参展作品、展览策划以及市场化运作等方面进行考辩与论述。进而揭示出一个更为全面、立体、生动的美术展览积极先锋之刘海粟先生形象。

摘要：本文以“云岭百年红”云南省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展为例,从美术学角度出发,分析云南红色美术展览的艺术特色。“云岭百年红”的160件美术作品,紧扣党史主线、贯穿百年历程、聚焦云南发展的一系列作品,涵盖中国画、油画、版画、水彩、雕塑、连环画、综合材料等种类,在视觉上营造出一种强烈的人文记忆、审视历史的氛围,传递了深刻的革命道理,释放了强大的正能量。掀起了云南主题性红色美术创作的新高潮。通过本文的分析,笔者希望能够更好地理解红色美术展览的艺术特点和价值,同时也呼吁美术教育倡导者重视展览本身的艺术价值,促进艺术教育和文化传承的发展。