摘要：《美术心理学》是由教育部高等学校艺术学类教材规划委员会编写的一本教材,丁宁为主要编写者之一。该教材主要包括美术心理学的基本概念、理论框架和研究方法,以及美术创作中的心理过程、心理机制和心理现象等方面的内容。它旨在通过对美术创作与美学经验的心理学研究,揭示和理解艺术创作及其鉴赏的心理本质和规律。《美术心理学》涵盖了以下几个方面的内容:第一,美术创作与心理过程。包括美术创作的认知、情感和意识等心理过程,以及创意的形成、启发和发展的心理学机制。第二,美感与审美心理。介绍了审美经验的主体特点和审美评价的心理过程,阐述了美感的心理基础和美学价值感的形成。

摘要：美术作品不仅仅是供人观赏的艺术品,它还蕴含着深厚的文化底蕴,表达着作者的信念和优秀的品质,反映着某一时代的发展特征,在人们进行美术作品欣赏时,不同的人往往会对同祥的美术作品产生完全不同的观赏感受,美术创作者为我们所提供的欣赏作品,其中所具有的价值需要人们自己去挖掘和想象通过美术作品欣赏,可以实现与作者的精神交流,从而解读出更多的信息,具有很强的人文教育价值。本文基于心理学运用视角,对美术作品欣赏教学策略展开了分析,并提出了几点建议。

摘要：随着高校教育改革的不断深化,构建一个开放的、科学发展的美术教育观念是艺术类高校发展中持续关注的问题。美术心理学是用心理学的观点和方法研究美术及其规律的科学,是从感觉、知觉、表象、思维、语言、想象、情感、意志入手,探讨美术创作过程中各要素间的相互作用,探索个体身心与美术创作之间的互动,研究社会文化、人类集体情感精神与美术活动之间的相互影响。它将含混不清的创作过程清晰化、结构化、阶段化,为培养美术工作者提供了清晰的路径。从高校美术教育改革的大环境来考虑,美术心理学课程的开设,有助于提高高校美术教育的科学性和可行性。

摘要：近年来,随着高校课程改革的不断推进,如何构建一个相对比较自由、开放且符合学生在美术领域整体发展需求的教育环境,成为各大艺术院校在发展过程中比较关注的问题。文章主要针对美术心理学在高校美术教育中的必要性这一基本论点展开详细的论述。

摘要：美术是一门艺术学科,其中包含了人与人、人与美术作品之间的交流。因此,研究美术心理学对于人们欣赏美术作品有着重要的辅助作用。该文主要探讨美术心理学在中职美术欣赏教学中的作用,提出一些相关的教学措施,以期能够为教学工作提供参考。

摘要：随着人们教育意识的逐渐提升,美术教育受到各界越来越多的重视。教师在美术欣赏教学中有效应用美术心理学,可以起到辅助教学的作用,促进学生对美术作品的深刻体会,以提高教学效率。文章阐述了美术心理学应用于美术欣赏教学中的重要性,对美术心理学应用于美术欣赏教学中的主要方向进行了分析,并从实际出发,提出几点美术心理学应用于美术欣赏教学中的具体措施,以供参考。

摘要：我国高等美术院校加强《美术心理学》的教学,使学生了解人和掌握人的心理活动发展的规律以及画家美术创作的心理机制,有助于解决美术专业基础训练与美术创作的＂两张皮＂现象,提高学生美术创作的认知能力,培养学生的艺术创作情感,促进学生的艺术创作个性的形成,具有非常重要的意义。

摘要：20世纪90年代以来,美术心理学的研究逐步被我国学界关注。进入21世纪,我国美术心理学的研究朝着丰富、全面和深刻的方向发展。综合上世纪和本世纪美术心理学的研究情况,我们认为美术心理学的研究也必将在对多种优秀传统心理学观点整合优化的基础之上,结合U时代所处的社会、民族、教育等多种文化环境的影响而进行,研究所呈现的开放性和不确定性最终会使得美术心理学的研究达到更高、更深刻的境界。

摘要：美术作品是人与人之间一场对美、对艺术的交流。在美术欣赏教学中应用美术心理学,可以提高学生的审美能力以及对作品的鉴赏能力,并使学生的整体素质得到提高,这在保证审美教育的持续性、连贯性和高层次发展方面具有重大而深远的意义。

摘要：经过几十年的发展与创新,现代美术教育也得到了较快的发展,在人才培养方面也具有更高的要求,不仅对学生主干课程的学习具有较高的要求,也对学生创造性思维和较高的鉴赏能力提出了新的要求,力争培养具有综合能力的复合型人才。美术心理学的教学方法在美术教育中逐步得到了美术教育者的重视,如何通过作品理解作者的心理,感受作品的社会心理,并且升华自身欣赏水平,已经成为现代美术教育的一个重要方面。