摘要：心理学是我国高师三门必修教育理论之一，也是目前高师美术教育课程结构中最为薄弱的环节。如何利用网络环境及其资源对高师美术教育进行有效的教学改革是目前高师美术教育研究的一个新课题。本文主要论述在“融合——创生”教学模式下进行的基于网络资源利用的《美术心理学》学习网站网站设计与应用。

摘要：由美学、美术学与心理学交叉结合形成的美术心理学,在继承科学的美术传统的同时,又将传统主流心理学的科学价值取向作为自身学科的追求。这必然导致美术心理学的社会文化属性日渐式微。因此,在肯定格式塔心理学、构造心理学等现代心理学派对美术心理学建设发挥的积极作用的同时,认真反思上述心理学流派对美术心理学的消极影响,是当前美术心理学面临的重要问题。

摘要：在高校教育深化改革的趋势下,创建开放式的美术教育观念,是高校艺术专业发展的重要途径。而美术心理学是通过心理学观点与方法对美术与规律进行深入探究的一门科学,主要基于思维、想象、情感等角度,探索美术创作要素之间的交互作用,寻求个体身心健康与美术创作间的有机互动,并对社会文化、人类情感精神与美术活动间彼此影响作用进行详细研究。美术心理学能够使混乱的美术创作实现结构化与清晰化,从而为培养美术人才提供有力帮助。就当前高校美术创新形势来讲,开设美术心理学,对于提升高校美术教育科学性与有效性具有十分重要的现实意义。据此,本文主要对高校美术教育中美术心理学的重要性作了详细分析。

摘要：在素质教育的推动之下,当前学校不再只专注于语文、数学、英语等主要学科的教学,对体育,美术、音乐等课程的重视程度随之提高。在美术课程的设计与开发过程中,学校和教师需要充分考虑到学生的心理健康状况,根据学生的心理需求来开展美术课程教育教学,这样有利于在学习美术课程的过程中提高学生的审美能力,更为重要的是促进学生在心理层面对艺术的深层理解与深度表达。《美术心理学》从美术心理学理论背景及其发展展开论述,深度探究了美术与心理之间的内在联系,有利于激发读者探索美术深层心理的热情。

摘要：美术欣赏从本质来讲是对于美术作品的一种审美活动，即从接触美术作品而产生的体验、感知以及想象等多种心理活动，也是通过美术形象认识和了解客观世界的一种思维活动。通过应用美术心理学来进行美术欣赏，可以使得美术的欣赏者掌握一定的艺术审美理论，提升艺术作品的审美特征和欣赏方法，提升艺术欣赏的水平。

摘要：从某种程度上讲,美术作品是人关于美、关于艺术交流人。在美术欣赏中合理应用美术心理学,能够在一定程度上提升人们的审美能力与对艺术作品的鉴赏水平,从根本上提升人们的整体素质水平,实现审美教育的高层次性以及连贯性。

摘要：美术欣赏是一门艺术学科,它囊括了人与人、人与作品之间的沟通、交流,所以研究美术心理学对学生欣赏美术作品有着重要的推动作用。本文探讨了美术心理学在中职美术欣赏教学中的作用,并提出了其在具体教学中三个方面的应用。以期在为以后的学习教学中提供参考。

摘要：本文从美术心理学的角度论述情感体验在素描教学中的意义。探讨如何充分丽有序地驱动帮生的情感效应。激活学生的情感心理枧翻。在情感体验中获得丰富丽深层的审美意识。

摘要：美术是基于视知觉的创作过程,视知觉对于美术的影响极大。视觉现象中的几何元素、颜色经验对于美术创作过程和欣赏过程都具有重要意义。线条和形状影响美术的构图和欣赏,颜色影响美术传达创作者意境的准确性。美术心理学不仅需要运用心理学的知识来分析艺术创作的过程,更需要结合美术学丰富和补充视觉研究中的不足。

摘要：从视知觉心理学的角度说,这里的"恒常性"是指人的意识中各种具有稳定倾向的内容,这种"恒常性"使得我们在感知一个外观现象变化不定的世界时不至于晕头转向、无所适从.实际上,我们往往是借助于我们对对象所具有的"一般性"的概念去感受对象的.比如我们不会因为一个人把手伸到我们眼前时就误认为那只手本身突然变大了,不会囿于手的局部现象而忽略我们所知的人的头、四肢各个部分的正常比例这一基本常识.