摘要：吴冠中是20世纪中国绘画史上一位极具影响力的画家、美术教育家。他不仅在艺术实践中学习了中西方不同的绘画表现形式,而且在实践的基础上发展了"融合中西"的艺术思想,形成了科学创新的美术教育思想体系,促进了中国现代绘画观念的转变和发展,对中国当代艺术的发展进程发挥了巨大的推动作用。基于此,该文研究吴冠中的美术思想和美术教学观,指出其对当代美术教育发展的重要意义。

摘要：鲁迅对中国现代美术的发展做出了巨大贡献,他的美术思想形成了比较完整的体系,其基本纲领是:以思想启蒙为宗旨,以现实主义为根本,以战斗的"力之美"为主调,提倡艺术多样化,在继承借鉴中求创新,并提出了既不同于传统、也不同于西方的中国现代美术的开放性批评标准。鲁迅的美术思想来自现实,指导现实,又超越了现实,指向一个更高的艺术境界,对当今的美术乃至整个文学艺术创作仍有重要的现实意义。

摘要：郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以"保守"、"国粹"的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统画学的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统画学的现代表述提供另一种观看角度。

摘要：鲁迅美术思想是其整体文化思想的一部分 ,它的核心是肯定美术的积极的社会功利作用 ,治美术以改造国民的精神。改造国民性思想是其形成的根源。它的两条基本精神是 :提倡大众美术和倡导现实主义精神。鲁迅美术思想具有重要而深刻的意义 ,对今天的美术创作依然有着重大的启示作用。

摘要：以美术为本位,以汉代艺术发展的三个阶段为主线,分析《淮南子》美术思想在形式和内容两方面对汉代艺术发展的影响,探究《淮南子》里提出的绘画理论,试图寻找《淮南子》美术思想与汉代艺术之间的关系,从而揭示汉代艺术发展背后的内在动因。

摘要：鲁迅先生不仅是一位文学家,同时也是一位革命的美学家,他不仅是一位新文化的旗手,同时也是一位民族文化积极的保护者。在美术思想异常活跃与丰富的今天,重新研究鲁迅先生的美学观点,对于我们的绘画创作以及理论研究都有着积极的意义,对于我们的理论与实践都有着现实的倡导意义。

摘要：从鲁迅"拿来主义"和对民族艺术的自信和高扬到对美术现实性和民族性的重视尤其对民间艺术的珍视来阐述先生的美术思想。鲁迅先生在书籍装帧艺术实践上,借鉴西方艺术并融合自己的民族艺术,创造出体现时代感和民族性的艺术。把先生对民族艺术的继承与弘扬有机渗透到相关的美术教学中,对传承鲁迅美术思想、增强民族精神认同和文化自信在当今仍有现实意义。

摘要：颜文樑对于技法的研究和探索都是在中国当时还没有成型的参考的条件下完成的,其做法无疑具有先行者的探索作用。而在其后来的办学活动中,颜文樑身上既有国人自行的探索,又有向国外的直接学习,更不乏将国外的专门知识与技能总结传播的过程,颜先生一人兼具了实践者、引进者和传播者的三重角色,为中国现代美术事业的发展作出了筚路蓝缕之功。本文叙述了颜文樑的美术之路,不仅是画家的美术之路,更是社会化的美术推广之路。尤其是他在20世纪30年代率先在中国开办实用美术科,提倡以美术设计振兴工商业,提倡建设国家级美术馆,以促进中国文化之繁荣。

摘要：一位绘画大师或某一艺术流派的美术思想的形成．除受其艺术自身规律的影响外，同当时社会的主流思潮、最高统治意志、时代背景、人们的审美情趣密不可分。

摘要：鲁迅,作为20世纪中国最具代表性的文学家、思想家,其精神在文学、艺术、哲学、政治等方面都有体现,其中在美术上的视野和对中国现代美术发展的贡献,亦不逊于他所奋斗的文学领域。他积极倡行美育,'为人生而艺术',提倡现实主义的创作,立志于用文艺唤醒国人;对待传统文化和西方外来文化采取兼容并蓄的态度,对中国美术的发展有一定的启发作用。鲁迅的美术思想是站在社会的角度提出的,其思想对于我国现代美术乃至艺术发展都有着深刻的影响。