摘要：文艺复兴时期是欧洲历史重要的转折期,也是美术教育发展的重要时期。作坊培养模式向美术学院教育演变是时代发展的必然结果,政治经济支持是这种转变的政策和物质基础,人文主义思潮是其哲学基础和意识导向,造型艺术及艺术家地位提升是其内在动力。

摘要：在东盟背景下,为了贯彻落实党的第十九次代表大会中提出的'文化自信'和教育部颁布《教育信息化2.0行动计划》的文件精神,积极响应'互联网+教育'的实施,美术教育正在积极地发展并推广着'双师陪伴式'的教学模式。

摘要：近年来,众多高等院校办起美术院系,高等美术教育也逐渐形成自身的模式,但由于多种原因,美术教育存在着诸如师德修养欠缺、师资结构不合理、创新能力低下等问题,影响和制约着高等院校美术教育事业的发展,针对存在的问题,对黑龙江省高等院校美术教育模式的创新发展提出一些思考。

摘要：为适应国家和社会对专业人才的需求,高校美术专业教学改革势在必行。中国美术家协会实验艺术委员会委员、陕西省美术家协会实验艺术委员会执行副主任武小川于2017年出版了《迷失与重塑:20世纪中国高等美术教育模式的反思》一书,该书通过研究20世纪中国高等美术院校中的美术教育模式从形成、发展到稳定的演化过程,反思借鉴,进而提出构建当代美术教学模式的设想,并以具体的方案为依据进行论证,为当下高校美术专业的教学模式发展与创新提供了新的设想。

摘要：早期的西方美术教育模式是以艺术作坊的形式发展起来的。作为艺术家从事职业活动的基本单位,文艺复兴时期"艺术作坊"的出现使艺术家们的社会地位和职业身份逐渐有别于其他手工业者。由于艺术家的自我意识觉醒,"艺术作坊"的功用性也因此发生转变。于是,"艺术作坊"逐渐成为艺术家们从事艺术创作的工作室和培养未来艺术家的教育机构。而"作坊式"的美术教育模式也由以往传统"学徒制"的教育逐渐发展成为"学院式"的教育体系。自20世纪初,前辈艺术家们将西方艺术引入我国,而此时的中国美术教育通过借鉴西方美术教育模式逐渐确立了自己的教育模式,随着艺术多元化的发展和新艺术种类的出现,各种艺术风格发生碰撞,世界各国都不同程度的受到了来自各个方面的影响,中国美术也因此受到了的影响。

摘要：就当前我国艺术学院美术教育的实施现状而言,美术教育还没有足够地重视学生的自身完善和发展的全面性,也没有足够关注学生的主体意识。本文认为艺术学院的美术教育一定要回归主体,也就是教育本体,一定要高度重视深厚底蕴的人文环境的构建,对情感教育环节进一步加强,在教育中重视人格的培养。

摘要：一、传统高校美术教学模式(一)理论授课模式理论授课模式仍是当下高校美术教学的主体模式,这种模式以教师的理论讲授为主,侧重于美术理论知识的传授,一定程度上轻视了对学生综合美术实践能力的培养。美术教学主要以专业课的传授与讲解为主,更注重学生对理论知识的记忆,忽略了对学生实践技能的综合培养。

摘要：经过多年的学历补尝教育和高师自考,中小学美术教育的学历达标已基本完成。随之而来的是超学历的培养和继续教育。随着教学任务的变化,伴随而来的就是美术教育思想的转变和课程设置改革,根据我院情况来看,原开设的美术教育专业,其美术教育思想呈保守的学院派倾向,课程设置难以适应新的社会需要,因此,很有必要寻找一种现代型的美术教育模式去取代传统型的美术教育模式。本文联系我院美术教育的情况就此谈点个人管见。

摘要：三、合并：是＂联合政府＂,不是＂联合共和国＂10月11日上午,合并委员会召开第三次会议[1],首先通过了＂并为一个整体,是联合政府不是联和共和国＂的提议。对＂联合政府＂的借用在此处颇为合适,意思是,合并不是貌合神离、各自为政,而是两套系统融合为＂一＂,取消所有＂自留地＂,遵循同一个方针政策,所有规章制度也只能有一套,是两套系统关系的本质。＂合并＂意味着对文化教育＂慢＂＂稳＂政策结束,开始转向＂提速＂。有意思的是,艺专历史上仅有的两次＂合并＂,即1938年南迁过程中与国立杭州艺专的合并及此次与华大三部美术系的合并,刚好一个是＂联合共和国＂,一个是＂联合政府＂!

摘要：艺术教育改革的热流 ,随着信息时代的到来而势头正旺 ,成为一股从科学奔向艺术和教育的强大潮流。本文对信息时代到来之后 ,美术教育面临的机遇与挑战 。