摘要：中国的美术电影不仅内容为中国独有,形式也是中国独有的。具有独特的中国民族风格的艺术样式和美术传统的精华在这一特殊的领域内得到了淋漓尽致的表现、发挥和发展。文中分析了中国经典美术电影的形式和艺术风格,对中国美术电影的发展和创新的关键提出新的看法。

摘要：文中分析了中国经典美术电影的形式和艺术风格,对于全球化背景下我国美术电影的衰微以及制约文化产业发展的关键因素进行了深层剖析。文章指明只有深入挖掘本民族文化艺术的合理内核并将其适当运用,同时以崭新的内容和具有时代感的形式作具体的表现,不仅是中国美术电影发展和创新的关键,同时也体现了艺术创作与学术活动的自觉。

摘要：“美术电影”是我国旧时对动画电影使用的别称,但本文将要讨论的“美术电影”却并非动画电影,而是结合了电影叙事性与艺术性、讲述画家生平的传记电影、以名画的绘制为核心展开故事编排的影片。这些影片往往具有较强的历史背景与传记性质,在风格与影调上追求唯美统一,而那些富有传奇色彩的静止肖像也成为影片中不可或缺的结构性要素。肖像画是西方古典艺术中绘画的一种基础形式,是一种以人的外表展开意象世界,在对人物外表神态的描摹中寻求真理的一种精神文化活动。

摘要：所谓美术电影,包括木偶片、剪纸片、折纸片等,是一种高度假定性的电影艺术。中国是一个有着悠久历史的文明古国,也是世界上惟一没有中断过传统文化的国家。中国美术电影由于它具有独特的民族风格,在国际影坛上享有较高的声誉。随着时代的发展,我国的文化精髓开始逐渐渗透进美术电影,这使得文化视野下的美术片开始衍生出一系列特征,使观众印象深刻,回味无穷。本文主要探讨在文化视野下,我国美术电影的发展,具有一定的现实意义和指导意义。

摘要：随着时代的发展，在经济政治文化全球化的影响下，中国电影市场上出现了新的多元化元素，尤其对于我国美术电影造成了一定程度的冲击影响，中国经典美术电影的表现形式以及艺术的塑造风格在国外大片的冲击下面临着重大的威胁。本文结合个人多年实践经验，就文化视域中我国美术电影问题展开探讨，并提出新时代的背景下中国美术电影应该要进一步地挖掘出属于中国特色的民族内涵，通过具有时代感的表现形式，重新塑造中国美术电影的辉煌。

摘要：中国传统皮影艺术作为一种艺术元素,贯穿于中国美术片发展历程之中。对20世纪40年代开始的皮影艺术风格美术电影作品进行梳理挖掘,可以为我国的动画产业重新注入活力,增强其文化竞争力,体现优秀民族文化。本文着重对不同时期的三部代表作品《铁扇公主》《东郭先生和狼》《张飞审瓜》一一梳理,并对各方学者的评价、观点进行分类和总结。

摘要：我在这里低吟一曲中国木偶片的悲歌,意在期望人们关注这一门特种艺术。在中国的电影史上,新中国的美术片走向世界的第一块“金牌”——美术片的第一个国际奖是由美影厂的木偶美术片《神笔马良》获得的(靳夕导演)。那是50年代的事。然而,经过几十年的发展,木偶片的人才、规模和生产力都今非昔比了,但木偶艺术片的影响力却不尽如人意。在美影厂的三大片种——动画、剪纸、木偶里,“木老三”成为木偶片的自嘲。

摘要：我常常接触一些少儿文学界方面的朋友,并走马观花似地浏览了上海少儿出版社出的《儿童文学研究》,总觉得近十年看到的、听到的对儿童文学的印象是那么强烈,从内心里感到佩服。有人说,中国近十年儿童文学发展可称为名符其实的黄金时期,无论从数量到质量,开创了“五四”以来从未有过的高潮。就是少数几个发达国家也没有出现过像我们近十年这样迅速发展的先例。儿童文学的现状可用“狂潮”两字来概括,一点也不过份。美术电影和儿童文学的发展应该是相辅相成、相得益彰的。

摘要：动漫产业是后工业时期信息经济蓬勃发展背景下的新兴产业,处于产业链和价值链的高端。上海现在正处于工业化、城市化和现代化快速发展的阶段。近年来,动漫产业的蓬勃发展,也使得其在创意产业中脱颖而出,受到政府的高度重视。迄今为止,上海有动漫企业160多家,2012年,上海动漫年产值突破70亿元,比2011年增长11.1%。本文主要探讨动漫产业集聚的区位选择的影响因素。

摘要：电影一直与绘画有着不解之缘,20世纪上半叶当电影工业毫不费力地通过机械镜头让在电影中出现的绘画艺术不再以其艺术的独创性和膜拜价值来衡量时,纯粹的艺术功能渐渐成为电影附带性的效能。本文力图通过绘画在电影传播中三个不同时期的定位来探寻:随着机械复制的普及和消费时代图像符号化、虚拟化、游戏化的趋向,绘画艺术在电影传播中的价值逐渐边缘化并消解。