摘要：我深心崇敬的恩师哈孜·艾买提先生，给我们留下深切痛惜，于2017年11月26日凌晨，享年84岁在乌鲁木齐与我们永诀!惊悉噩耗之际，业界友朋均为中国美术界一大损失而惋惜，哈孜·艾买提先生的陨落，对于我本人以及家庭更是难以弥合的伤痛!因为他不仅是抚育我和晚辈的长者，更是点燃我心智的引路人，是我艺术生涯的恩深导师!

摘要：2019年是特别的一年,新中国迎来了她的70华诞,美术界也举办了第十三届全国美展。我们的两张作品有幸分别入选两个重要展览,这是对我们多年来坚持的写实性现实主义绘画艺术追求的一种肯定,也鼓舞我们坚定信心继续沿着这个方向探求。

摘要：在中国美术界，尼古拉·菲钦[Nicolai Fechin]的名字广为人知。从全山石老师这一辈到我们，都很熟悉他的素描。其精美绝伦的素描曾被数代美术家奉为经典而临摹。尽管如此，对于菲钦其人、其绘画的发展，以及他在艺术史中的地位等方面，几乎一无所知。事实上，除了几幅菲钦代表作如《菜蛾》之外，我们对他绘画的总体成就也不甚了解。全山石艺术中心开幕之际，其中一个重要的展览即是来自喀山国家博物馆的菲钦油画藏品展，首次让中国观众有机会欣赏菲钦油画的整体面貌。

摘要：一段时间以来，以材料的制作性及工艺技巧作为评判标准的风气在美术界有流行的风头，当代的艺术家竞相将自己的作品体量无限放大。

摘要：毫无疑问，在中国文化艺术史上，尤其是在中国工艺美术史上，从来不曾有过一个词能像今天的“大师”这样极度时髦。它几乎令整个工艺美术行业都为之兴奋，为之倾倒，为之癫狂。不惜一切代价，甚至冒倾家荡产的风险，也要拥有“大师”头衔，进而挤进更高级别“大师”行列，是当下中国工艺美术界绝大部分人的追求与梦想。

摘要：随着西方现代美学“移情说”理论的盛行，意象作为一个美学范畴已经越来越引起西方艺术理论家的关注；并且伴随时代发展它与艺术各门类之间的关系亦呈现出越来越密切的状态。一个时期以来，美术界对“意象”及“意象”的外延概念也进行了广泛而深入的探讨，

摘要：李渔的《闲情偶寄》以其"居室部"和"器玩部"论述的系统完整、别致鲜明、情趣盎然而在明清工艺美术界风骚独领。"心为上"的工艺审美视角,"用为先"的工艺审美观,"贵机变"的工艺审美论在现代设计艺术中仍有很强的借鉴意义,在中国工艺美学史上的意义是深远的。

摘要：“当代艺术”对于中国的美术界而言，可以说是“一个熟悉的陌生人”。熟悉，是因为自1970年代末当代艺术（或当时叫现代艺术）在中国开始发生发展，到1990年代艺术家的出同、迁徙、流动、留守以及艺术创作呈现的不同线索和多样面貌，再到传统与困际对话的21世纪，我们似乎一直在讨论与实践“当代艺术”的意义；陌生，在于其内涵、外延不断发生着变化，由此而生发出观念、形式、内容等无限拓展的可能。

摘要：孔柏基1950年代在上海戏剧学院任教，70年代末担任舞台美术系主任。他是美术界“上戏现象”的又一闪光点。

摘要：近年来，有关中国当代艺术的标准讨论正成为美术界关注的热点，特别是在2006年3月31日，纽约苏富比那场“亚洲当代艺术拍卖专场”的成功，对中国当代艺术来说具有历史意义，中国当代艺术作品拍出了比西方在世的大师作品还高的价格，既令人振奋，又发人深省。思考的结果之一，就是我们需要什么样的当代艺术？中国当代艺术有没有标准？如果有，标准由谁来定？进而追问什么是中国当代艺术？