摘要：本文探讨了艺术课程设计与实施在学前教育中对儿童发展的意义。它深入探讨了艺术教育在丰富儿童艺术体验方面发挥的关键作用,从而培养了他们的创造力、批判性思维和情感表达。本文分析了目前在学前教育环境中实施艺术课程所面临的问题,强调了个性化教学方法、整合课程资源和提高教师专业技能的必要性。该研究提出了克服这些挑战的解决方案,旨在为儿童提供更丰富的艺术体验。通过关注这些领域,本文旨在为改善学前艺术教育做出贡献,确保儿童有机会充分发展他们的艺术潜力,同时促进他们在批判性和创造性思维以及情感表达方面的全面成长。

摘要：美育是教育体系中不可或缺的部分,是促进学生人格养成、审美能力发展的关键。我国多项政策文件明确指出要重视和推进美育改革发展,强调美育与校园文化建设相结合。美术课程是美育的重要组成部分,因此,推进美术课程的改革与发展尤为重要。该文作者以泰勒原理为理论基础,依据学习金字塔理论、项目式学习理论,将美术课程设计的基本程序定为确立课程目标、选择课程内容、设计学习活动和开展课程学习评价,并进行阐述;之后,根据美术课程设计的基本程序,设计了相互联系的、包括3个小单元的“校园公共空间艺术”单元课程。

摘要：随着基础教育中美术学科教学改革的不断深入,在美术学科教学中发展学生的创新思维逐渐成为研究者关注的热点。该文通过文献梳理,首先论述初中美术课程设计理念,然后探讨美术课程设计与创新思维发展之间的关系,最后结合初中美术教学设计实例,提出基于创新思维发展的初中美术课程设计原则。研究发现,在初中美术课程中培养学生的组合想象力、观察力和学科整合能力,能有效地促进学生创新思维的发展。

摘要：blending learning模式是一种新型的教育理念,其优势在于多种教学方式结合,能够有效提升课堂互动性,提升学生整体素养,也是美术教育的新思路、新方法。本文主要介绍基于blending learning模式下多元化、自主化的美术课程的设计,以期对新时期下的美术教育提出新的方法策略,促进美术教育向高质量、专业化、全方位发展。

摘要：美术课程的编写逐渐从单一的绘画，向多门类、多方面、多层次发展，高等美术院校美术课程设计要针对不同的教学目标具体问题具体分析．做到因“材”施教。完善高校美术课程设计，突显美术教育对人才培养的意义。

摘要：在中华优秀传统文化的传承过程中,教材作为重要载体,在其中发挥的作用至关重要[1]。近年来,中小学课程教材中的传统文化元素比重逐步增加。《洛神赋》深受历代文人雅士喜爱,一代代的艺术家细心研读此赋,不断探索着将此赋转化为更具鲜明特色作品的路径,从而让其独特的艺术精神在不同的领域中得到展现[2]。该文探索《洛神赋》文本在中小学美术课堂中的转换,致力于打通课程教材与传统文学有机衔接的路径,为弘扬中华优秀传统文化、增强民族文化自信心贡献力量。

摘要：心理健康一直临界于健康与疾病之间,如果及时进行正确的处理并加以引导,将会对学生心理产生积极作用。作为美术学科,希望发挥自身作用,提高学生的学习乐趣,达到学生心理健康目标。本文对阐述心理健康性质、构成要素并结合高中美术课程进行了分析,最终对以心理健康为目标的高中美术课程设计提出了建议。

摘要：中华优秀传统文化在教学教育中占据一定位置,具有重要的意义。本文注入大概念这个教育理念,结合美国先行的教育观点对其进行评价和分析,尝试通过高中学校美术课程开发的途径实现中华优秀传统文化的传承与创新。