摘要：人总会老，但有的人不服老；人老了总会感到孤独，但有的人不承认孤独；有的人服老，也深深感到孤独，但又不知道该怎样面对；老年人的生活看似静如止水，但老年人的心境却是世上最复杂难解的谜！这就好比茶，香中有苦，苦中有香……老年人大多爱喝茶，因为茶中能品出五味！……

摘要：“红色戏剧”是中国“戏剧变革”与“红色革命”相结合的产物,是传承与弘扬红色精神文化的重要艺术载体。进入21世纪以来,伴随着舞台技术形式的丰富多元,个别“红色戏剧”出现宣传口号代替行动脉络、扁平剧情替代多层情感、纸片角色代替丰满人物的诸多问题,在当代“红色戏剧”视听美学理论研究与舞台美术造型叙事的实际创作中,存在一定的脱节现象。本文拟从21世纪红色戏剧视觉变革与舞美创作角度出发,并梳理红色戏剧舞台美术发展的三个时期:2000—2008年的发轨时期、2008-2016年的创新时期、2016一2021年的数字时期,同时结合每个具体时期具有代表性的戏剧舞台设计创作来分析探讨当代红色戏剧的空间视觉变革与创作发展。

摘要：美术学院的造型基础教学同样面临着时代课题一如何确立宽泛和具有包容陛的多元基础教学。虽然当代学院美术造型基础教学已更加注重对学生心智的培养，但是它依然无法回避这样的事实：写实类基础课的大课时量训练使学生的艺术素养、审美趣味逐渐趋同。尽管我们可以理解“基础教学打基础”的良苦用心，但是每次在课程结束给学生打分，面对许多很符合教学要求而面貌却很相似的作业时，心里难免会有这样的疑问：现行的造型基础教学在结构上是否存在缺失？是不是应该把造型基础训练的概念放在一个更大的视野中去审视？

摘要：中国传统文化源远流长、博大精深,具有多年的历史积淀,蕴含着许多内容丰富、形式多样的传统文化元素。传统文化元素的色彩、图案、造型等有着深刻的内涵,是现代文创产品设计中必不可少的因素。近年来,文创产品发展迅猛,设计者要把握消费者的情感,充分利用各种传统文化元素,打造出具有新时代意义的文创产品。该文通过多角度的设计内容分析,对传统元素在文创产品中的应用提出有针对性的想法和创意。

摘要：在构成创作中,比例是把握美感造型形式、框架的关键要求之一,是观赏者甄别艺术作品初步印象的主要内容,比例尺度的把握是奠定艺术造型之美的重要手段。然而,在构成教学的课堂上,我们发现普遍存在忽视对比例尺度训练的现象,给基础设计教育留下了一个明显的症结。

摘要：我国具有悠久的历史文化,且文化底蕴丰富,是世界四大文明古国之一,而且我国民族众多,56个民族形成了丰富多彩的民间文化。传统民间艺术是中国历史文化的结晶,在我国历史文化的传承中起着重要的作用,并对社会发展产生着重要影响。尤其是在平面设计中,传统民间美术越来越多地融入其中,大大地提高了平面设计的艺术性。从传统民间美术在平面设计中的应用情况进行分析,以期对人们了解我国传统美术与平面设计提供帮助。

摘要：幼儿园孩子在美术造型活动中,其造型的真实状态到底能达到一个什么样的程度？这是一个对于＂儿童艺术＂审美公平性的思考,也是一个避免犯儿童艺术教育错误的思考,可以避免教师那种超越儿童自我认知,不切实际的夸张心理。早期儿童美术教育是促进孩子获取对周围事物丰富体验,激发孩子对事物敏感性的一种方式。我们要做的是：刺激感知、促成思考、激发感情。这些非常需要教学中充分的师生互动，让孩子获得的是“重新挖掘了发现”．作为教学主体的教师指令，

摘要：戏曲是一门综合性艺术,它包括歌、舞、音乐、美术造型等多种艺术形式,以独特的舞台表演使人们在欣赏中得到丰富的美感享受,以演员表演为载体,杂技、武术、歌唱艺术相融合的戏剧艺术,从审美特性来看,它以抒情与写意见长。当今舞台上,灯光的多样性为戏曲角色的塑造提供了更多的可能性,利用灯具的光色、冷暖、明暗、色温等特点,使叙事中的人物内心得以展开、放大,让观众深入人物内在的精神世界,从而使整个舞台艺术更加丰富多彩,并将戏曲的抒情和写意提升到象征性和哲理性的高度。这是现代剧场艺术赋予灯光的最高任务。

摘要：让舞台空间染上色彩是舞台美术造型的重要因素，是舞台灯光创造舞台艺术效果的重要手段。光是产生色的原因，色是被光感觉的结果。光色通过对人的感觉器官眼睛的刺激而传送到大脑，引起全身的生理、心理结构的变化，从而使人们从中得到了无可言说的愉悦，光色的美也就产生了。舞台光色艺术之所以是美的，在于光色本身表达着人们一定的情感，各种光色的不同变化，可以唤起人们情感的不同变化。光色表达人类情感的这种广泛性和丰富性，使它完全能够揉进各种不同的舞台艺术形式，如话剧、歌舞剧等舞台表演艺术。

摘要：一、基础知识剪纸:不仅是镂空艺术,也是承载美好愿望的传统艺术,更是不断创新的艺术。立体剪纸:它集绘画、剪刻、折叠、粘合等综合手法于一身,使平面的剪纸通透立体,它有现代美术的技巧,也体现了美术写实与浪漫的特点。在儿童美术造型领域中,更能体现儿童发散思维和丰富的想象。