摘要：陈独秀在《美术革命》一文中提出了"美术革命"的观点,将"王画"作为革命的对象,并主张用写实主义改良中国画。作为"新文化运动"一部分的美术革命,与其他文化领域的革新运动一起,受到民初否定传统、全面学习西方的文化思潮的影响,只有将"美术革命"论置于"五四"语境,并联系历史上下文,才能准确推论它的正误以及历史价值。通过全面分析文中"革王画的命""输入写实主义改良中国画"这两个关联命题,可以认为,"美术革命"论是契合时代需求的,它对民国美术的发展起着积极的推动作用。

摘要：《美术革命》是吕澂与陈独秀的两篇互为通讯的文章,他们都在文中提出了“美术革命”主张。目前学界对“美术革命”的研究,主要集中在其与中国画变革的关联上。将“美术革命”论置于历史上下文中,考察其思想来源,可以发现,“美术革命”是民初否定传统、全面学习西方的文化思潮的一部分,是知识分子的共识;通过比较清季与民初的西画传播态势,可以认为,“美术革命”思潮推动了西画的“再启蒙”,促使民国西画快速发展,并向现代形态转变。

摘要：　　1919年的五四运动距今将近九十年,是当年由无产阶级领导的一场彻底的反帝反封建运动.该运动波及新文学运动和新美术革命.清朝末年最后十年的白话文运动是五四新文学运动的重要阶段,是点燃五四新文学运动的火种.通过五四美术革命,中国传统的文言文、画论、书论和书画札记等形式都被白话文革命了,取而代之的是以现代文学形态的美术原理和美术理论.这是五四美术革命的进步.　　……

摘要：“十月革命”的炮声给中国送来了马克思列宁主义，也给中国送来了革命美术。作为五四新文化运动的旗手，陈独秀早在1918年主编《新青年》时，就提出打倒传统的画学正宗、采用洋画写实精神的“美术革命”主张。中国共产党自1921年成立以来，

摘要：摄影传入中国,一方面促进了视觉文化领域的科学写实主义发展,另一方面也引入了最新的艺术思潮和画意摄影运动。陈师曾和丰子恺等人受到日本画意摄影运动的影响,采用“趣味”和“修养”等画学传统术语,在绘画与摄影之间建立起艺术媒介的共通性和视觉历史的连续性。这一做法将中国的画学传统与西方艺术的发展潮流及其理论话语相结合,为传统术语赋予了新的意义,并推动中国美术的现代转型。他们所强调的抒发个人主观情感的“感兴”维度,一方面为理解“文人画进步论”及“美术革命”的论争提供了新的视角,另一方面也为20世纪20年代中国洋画界的艺术趣味选择及其发展提供了重要的参考坐标,从而为中国美术的现代转型提出了一种“传统即现代”的方案。

摘要：芦芒是新四军中为数不多的进行跨界创作的革命文艺工作者。他穿行于美术与诗歌领域,用手中的刻刀和笔创作出了大量的木刻版画和诗歌作品,配合和服务当时的宣传文化工作。在革命战争年代,他通过创作中审美主体的互换,实现了诗歌与美术彼此互为动能及在审美与主题意识等方面的交互借鉴,使战地文艺实践其文艺普及任务时具有巨大的优势。它们的主题内容,甚至革命化、大众化的艺术形式也因此与20世纪30年代木刻艺术运动以及其后延安时期开始的文艺工具论有着内在相关性。

摘要：“图画”是中国近现代美育史上的一个重要概念。一般认为,“美术”是清末民初美育的关键科目,但“图画”因与现代观念中以平面绘画为主的“美术”相似,而未能得到充分理解。清末,在张之洞等人的推动下,“图画科”成为学堂教育体系中的必修科目。在这一时期,图画教育主要以临摹实物和图谱为主,旨在为工业生产提供“实用”的技能。随着“美育”概念的发展,“图画科”逐渐从实用主义的禁锢中解放出来,成为审美和道德教育的基础科目。直至1920年,这一概念仍被以汪亚尘为代表的美术家和思想家讨论。因此,在20世纪的前20年,“图画”的观念渗透于教育与思想领域,成为“美术革命”的先声,形成了对图画之用、临摹与写生等问题的讨论,而这也可被视为现代观念中“图”与“画”分野的开端。

摘要：中国现代美术转向,是建立在社会总体变迁中艺术创作、教育和思想革命的结构性转向。五四新文化运动为中国提供了整体现代性方案,同时也决定了美术转向的整体框架、先天使命和生长空间。正是因为中国现代美术的特殊起点,不同的思想家和艺术家最终选择了不同的思想和实践道路,造成中国美术的多样性景观。重新审理五四精英所给的答案亦是理解中国现代美术性质的基本方式。

摘要：人类渴望互相了解,不论东方人还是西方人、都神往于遥远、陌生而新奇的异国事物。这就需要一种世界性语言,以便东西方不同民族的人们用来交流和对话。英国牛津大学教授迈克尔·苏立文(Michael Sullivan)在他的名著《东西方美术的交流》(The Meeting of Eastern and Western Art)中文版(陈瑞林译,江苏美术出版社1998年6月出版)序言中,引用了蔡元培先生的名言:“艺术是唯一的世界性语言。”苏立文十分赞赏蔡元培的观点,他相信艺术具有促进东西方不同民族的人们交流的独特力量。他这部著作正是东西方不同民族之间运用艺术这种世界性语言进行对话的历史记录。

摘要：1998年3月26日,是中国第一所国立艺术学院的70诞辰。在70年前的今天,新文化运动的先驱者、卓越的教育家蔡元培先生在孤山罗苑举行的开学典礼上豪迈地宣布: 大学院在西湖设立艺术院,创造美,使以后的人都改其迷信的心为爱美的心,藉以真正完成人们底生活。 在20世纪即将结束的时候,重温这一宣称,仿佛历史的屏幕上又展现出了20年代所兴起的那场声势浩大的“美术革命”,其时,中国社会正处在有史以来最剧烈的文化冲突之中。戊戌变法的精神领袖康有为在欧洲盘桓,在文艺复兴的巨迹杰作的震撼下,发出了“吾国画疏浅,远不如之,亦当变法”的感慨,并在其《万木草堂藏画目序》中厉声喝道:“中国近世画学衰败极矣。”另一位现代思想史上的泰斗陈独秀也在《新青年》上慷慨陈词:王石谷的画是中国恶画的总结果,要先革王画的命,写实主义才能输入！正是在五四运动的前夕,1916年蔡元培由欧洲返国任北京大学校长,8月间,他在神州学会上提出了“以美育代宗教”的学说,并谆谆地告诫:在文化运动中不要忘记美术！