摘要：20世纪初期＂美术革命＂的思潮兴起,将批判的矛头指向清代、明代及元代时期传统的文人画艺术,进而使得我国美术实现了完美蜕变,同时将西方艺术当作参照标准,最终从传统视觉形态朝着现代形态发生转变。然而,为将困境当中的中国画予以再创新及发展,张大千将自身的视线投向集绘画、雕刻及建筑为一体的敦煌艺术,

摘要：19世纪末20世纪初，伴随着时代的变迁、两学的猛进，传统文化艺术的壁垒遭受着严重的冲击，北京画坛由陈独秀率先发起了“美术革命”的浪潮。然而，整个北京画坛在这样的革命潮流中仍然是以坚守传统为主流，这种局面的出现，不得不说与中国画学研究会“精研古法，博采新知”的宗旨有着莫大的关系。

摘要：一李叔同(弘一法师)参加的"春柳社"为五四时期的话剧运动开创了新风,他创作的素描、水彩、油画、广告图案等各类作品为五四时期的美术革命作出了先导,他实践的"学堂乐歌"为五四以后大规模引入西方音乐提供了准备,用丰子恺的话来说,弘一大师就是"中国最早提倡话剧的人,最早研究油画的人,最早研究西洋音乐的人"(1)。

摘要：1917年，康有为发出中国画“衰弊极矣”的惊呼之后，遂引发陈独秀“美术革命”的呼喊。这种由“衰弊”到“革命”的逻辑随之构成了20世纪中国美术演进中的重要特征和历史推动力，也由此启动了中国美术“走向世界”、赶超世界“先进水平”的步伐。这其中隐含着这样一种逻辑，即中国落后、西方先进；中国艺术要改变这种落后面貌就必须进入西方，

摘要：在中国,策展人最早是由美术理论家衍生而来,而美术理论家作为一种文化职业,则是伴随着20世纪“美术革命”应运而生的.本文追溯了从美术理论家到策展人的发展历史,并对一些关键的转折点进行了学术梳理.

摘要：清末民初以来，传统中国绘画的发展之路，始终与“改革”。“改良”、“创新”、“新意”等词汇相伴，并以“推陈出新”为发展目标。吕激和陈独秀的“美术革命”讨论，引发“国画衰败论”。陈独秀提倡“德先生”和“赛先生”，试图用．“写实”的方式“革王画的命”。致使康有为、蔡元培、徐悲鸿、林风眠等学人和画家对传统中国绘画加以激烈的批判，并以“写实”为发展的核心“改良中国画”。

摘要：水墨是中国当代文化语境中一个独特的概念,它与全球化的整体格局相关,也与中国改革开放以来的创新文化密不可分,同时它还以其基因性的关联与中国古代绘画具有内在逻辑的传承。对"现代"的追求亦是20世纪中国美术整体演进的主流趋势,无论是五四新文化运动与"美术革命"强烈历史现场的涌动,还是新中国成立后对"中国画"文化功能的"国画改造运动",都形成并叙述了20世纪中国艺术发展历程不可重写的"现代性"。

摘要：色彩在现代主义绘画中具有相对独立的物质性意义,而色彩的平面性是西方现代绘画中的主要表现之一,同时也是现代绘画区别于传统绘画的一个重要因素。本文从西方现代绘画的视角出发,研究分析西方现代绘画中色彩平面性的发展历程,论述艺术家们逐渐重视色彩的平面性,并以此得出了色彩平面性的表现形式具有多元性,以及艺术特征和审美内涵。19世纪末20世纪初,随着西方现代美术逐渐走上艺术的新舞台,美术革命发生了巨大变化。

摘要：《中国画论体系及其批评》是李长之解决中国传统画论缺乏体系性问题的尝试之作,也是他一次重要的艺术批评实践。他结合西方理论家玛尔霍兹、康德和温克尔曼等人的学术观点,采用“以西化中”和“以中化西”的思考方式,用西方的“壮美”与中国传统的“逸”概述中国绘画的价值,以回应20世纪早期“美术革命”关于中国绘画的现代性论争。他在学理上对中国绘画理论和美术批评做了体系性建构,提出应根据所处时代境况改变绘画发展方向的议题,认为这不仅是一个绘画的美学问题,亦是古今、中西混杂下如何构造时代之民族精神,以实现民族复兴的重大命题。

摘要：抗战期间,四川作为抗战的大后方,容纳了不少艺术界、文化界的名人,也成就了不少画家。关山月作为其中的一员,其艺术风格也发生了明显的变化。纵观其艺术人生,他在蜀地的实践与探索为他后来的艺术之路探求了宝贵的实践经验与理论支撑。自五四运动以来,艺术界面对中国画的生存与革新掀起了一场"美术革命",以徐悲鸿为代表的"革新派"一方面呼吁中国画家摈弃传统文人画的隐逸之趣.