摘要：近现代美术思潮的时代性,这是一个极易明白的句子,但人们的认识不一定一致.认识美术是容易的,也是现实的,认识时代性虽显抽象也不太难,然而要把两者联系起来认识就需费一番思索.而且在微观上看是较难把握的,就某一作品和某位画家而言很难典型其时代性,但作品和作者无不烙上时代的印痕.企图摆脱或故意超越都将是无用的.

摘要：20世纪初,以陈独秀、康有为、蔡元培为代表的爱国志士在文化艺术界掀起了'革旧立新'思潮,批判了中国画坛长期存在的'崇南抑北'艺术理论主张,提倡中国画改良要采取西画写实精神。这引起中国画家对董其昌的'南北宗论'的重新审视,摒弃了长期以来中国画坛崇南抑北的倾向,开始走兼习南北宗派、注重写生、学习中西、博采众长的改良之路。然而,为了使绘画担起挽救民族的社会责任而提倡学习西方写实主义,忽略了美术本体自身的发展规律,鲁迅等人深刻认识到这一弊端。

摘要：中国文化在漫长的发展过程中,其整体风貌、精神气质就明显具有一定的地域差异性,表现在文学、艺术上的南北之分、地域之别,就更为历代谈艺者所常道。所谓“大而经济、心性、伦理之情,小而金石、刻画、游戏之末,几无一不与地理有密切之关系”(梁启超《中国地理大势论》)。自明代始,中国绘画的一个突出特点就是出现了大批以地为别的画派,极其鲜明地体现出文化的地域性特征。西晋末年的晋室东渡,造成了中国文化地理中心由北向南的首次迁移,随后的唐代安史之乱与南宋迁都临安,更确立了江南地区作为全国文化与经济中心的地位。“东南财赋地,江浙人文薮”,因此,明清时代林立的地方画派在江南的涌现就是毫不奇怪的了。1949年中华人民共和国的成立,开创了中国画创作的崭新阶段,在60年代初,以傅抱石、钱松函为代表的新江苏山水画派(又称新金陵画派)在全国产生了广泛而深远的影响;80年代后期出现的“新文人画”,南京的画家也是一支中坚力量。本期我们辟出专版,系统地介绍建国以来特别是当下江苏中国画的发展与现状。我们无意重提或确立画派的名目,但作为一种艺术现象的整体考察,无疑具有深刻的现实意义,今后我们还将陆续推出专栏对具有鲜明地域特色的长安画派、岭南画派、新浙江人物画等予以系统的介绍。

摘要：20世纪 2 0年代 ,以社会革命为背景的“美术革命”掀起了批判传统文人画和引进西画写实现的浪潮。从 2 0年代到 80年代 ,艺术家们在这块发生着翻天覆地变化的土地上 ,为中国美术实现与时代精神相契合的审美创造而孜孜实践和探寻着。进入 90年代 ,中西艺术的交汇开始由西方向中国冲击转变为中西方自然的融合。

摘要：近代中国,油画艺术是作为先进文化而传入,承载了先行者的理想。如果我们不将＂现代性＂与＂传统＂做人为的对立,不过分纠结＂中—西＂时,当社会步入现代化进程后我们的文化确实需要外部的＂刺激＂以跟上时代步伐。此时的传统文化缺少活力,而美术尤甚,所以要＂美术革命＂。以西方严谨写实态度来改良文人画造型的非精确性,不是简单的＂工具性＂,还包含着价值的取向。

摘要：中华思想文化在历史上有两次勃发与重构,一次是两千多年前的“春秋争鸣”;另一次就是90年前的“五四启蒙”。由此而促成社会两次重要变化与转型,一次是起于公元前4世纪中叶的“商鞅变法”;另一次就是新文化运动。在此基础上,视觉艺术的转型也是两次,一次是起于13—14世纪的“文人画运动”;另一次就是新文化运动衍生的“新美术运动”。西方美术学术性地进入中国,其学院主义经典的特质元素引起了东方知识界的反响和关注,则几乎与五四新文化运动同期发生。其表现在视看方式、描述理念、状物技艺,色彩构成、审美操守,以及社会功能、办学模式、传达思维等方面的嬗变,在急速的演进中实现了现代转型。再者,五四新文化运动的思想资源之一是“科学主义”,科学主义衍化为价值信仰体系,颠覆了既往精神范畴内的生死占卜、神异崇拜和审美范畴内的妄自状物、谬造图像等,成为20世纪文化变革、社会发展的重要旗帜。然而,科学主义由知识统一学术重建而入侵美感主宰人生,无形中也构建一种话语霸权,科学获得无上尊严,主宰了真理体系,成为裁判一切观念行为的准则。由此,凸显的负面影响也日益扩大,社会领域中产生“技治”(程序化运作)主义取向。美术范畴内,写实主义遮蔽了不同的审美诉求,学西方的话语陷入自身悖论,即主张西方“实证图像”(写实主义)的同时,却扼杀了西方印象主义以后形成的充满主观表现精神的现代主义诸流派,也使华夏经千古磨砺脉承有序的“精神图像”表述体系受到干扰阻滞。

摘要：陈师曾在众多有传统教养的知识分子与画家当中,陈师曾(1876—1923)因他的学养、身份与人格而使其关于"文人画"的解释获得了普遍的赞同并给予无数仍在用宣纸毛笔砚台作画的画家以极大的安慰。陈师曾在深谙诗书画印的同时,曾学习过油画,并实践写生方法,这加深了他对西方绘画的理解。在书画传统方面,陈师曾接受的是耳濡目染的教育,他在少年时期的诗词就受到称赞。

摘要：因为时代的距离,我们对'五四'运动的审视角度已经不若以往那样高山仰止,似乎以为神圣而不可侵犯。但重读史料,依然会为那一群充满激情、以国家与民族的兴衰为己任的理想主义色彩极浓而又坚持己见、特立独行的学人们所感动,尽管他们的许多观点在今天看来存在着这样或那样的缺陷、不足乃至偏颇。

摘要：一、彩墨画的名和实彩墨,顾名思义就是'彩'与'墨'。'彩',形声字,从彡(shān),从采,采亦声。'采'为'动手收集'之义,引申义为'物品之集合'。'彡'为'三'的变形,意为'多'。'采'与'彡'组合在一起即表示'物品种类繁多',引申为花色繁多,各式各样。汉代许慎《说文解字》1亦载:'彩,文章也。从彡,采声'。此处'文章'即现代汉语词汇'纹章'之意,也就是'花色'的意思,而非通常所谓'书面文章'之意。'墨',会意兼形声。从土,从黑,黑亦声。本义为书画所用的黑色颜料。

摘要：张大千(1899～1983年)生于动荡的现代中国,恰逢中国数千年来前所未见的美术革命。在这风起云涌的时代,大千却未曾参与现代美术革命。他不但传承了传统文人笔墨形式,而且获得"五百年来一大千"、"岂有第二人哉"之盛誉。1949年因时局变迁旅居海外,与毕加索进行了"东西艺术大师高峰会",之后以传统笔墨为本质的文化艺术精神为主,放笔墨而为泼彩,创造出符合现代抽象视觉审美经验的新的笔墨形式,而为西方学者誉为现代"中国绘画中非凡的巨人"。