摘要：曾几何时,一些有识之士惊呼中国画至明清已经发展完善到了一个顶点,中国画穷途末路之说,一时间几乎使中国画坛哀鸿遍野、“危机”四伏。有人表示忧虑,有人主张改良,“美术革命”之风浩浩荡荡,各种观念风起云涌,各种流派纷至沓来,确实是“百花齐放、百家争鸣”热闹了一阵子。但在“危机”说和“美术革命”之后中国画又面临什么现状呢:骚动不安、良莠不分、画家不纯、批评不力、“卖蛋”的磨肩接踵,“养鸡”的寥若晨星,真正要命的危机正在眼下。 一 确切地说,从六届全国美展到八届全国美展历时十年,十年间,多少“平地”已高楼崛起,而中国画艺术却似乎一直在理论上兜圈子、在形式上做文章。一会儿传统、一会儿现代、一会儿高唱主题、一会儿张扬个性。引经据典、高谈阔论的文章一大堆,除了少数令人尊敬的手笔外,大都套用一些前人的观点再加上些生僻词藻、哲学概念、绕口语言,或吟诗,或抒情,用含含糊糊、模棱两可的文字堆砌成一座似乎高深莫测的大架子,一无自家思想。

摘要：刘海粟,作为“中国近现代美术革命的先驱”,在“中西文化剧烈冲突中为民族文化在世界舞台上开辟道路”",其本身就具有强烈的个性。刘海粟早年为反叛封建礼教而逃婚,后又促成已婚的徐志摩、陆小曼二位追求爱情,这些均体现了他开放包容的感情观。

摘要：林风眠 (1 90 0— 1 991 ) ,作为 2 0世纪中国画革新的先驱人物 ,所倡导的“调和中西艺术”的观点影响很大。本文试图以林风眠的一生为线索 ,概述 2

摘要：20世纪30年代初,发端于上海的左翼美术运动是中国共产党领导的左翼文艺运动的一个重要分支。左翼美术家用美术形式紧密配合了新民主主义革命的斗争任务,对无产阶级革命事业的发展起到了促进作用。这一群体是在实现中华民族伟大复兴的历史呼唤、在艺术社会化的现实需要、在以人民为中心的价值诉求中生成的。正是在历史与现实的感召下,左翼美术家积极投身革命,使相关美术活动成为近代救亡图存的一支重要力量。

摘要：一讲中国百年的美术,酋先就牵涉到"美术"是怎么来的?什么是"美术"?如果我们从事美术工作,或者是美术爱好者,对于"美术"或者"中国画"这个词的来龙去脉却讲不清楚,那是说不过去的。所以我想首先从基础的概念向大家介绍一些情况。

摘要：奠定了陈师曾传统守护者形象的《文人画之价值》一文,通常被学界视为是针对康有为“中国画改良”、陈独秀“美术革命”的反驳。果真如此,那该文章为何不诞生于康有为发表《万木草堂藏画目》的1918年,也非陈独秀《美术革命》通讯的1919年,而是发表于稍晚的1921年?这究竟是巧合,还是审时度势之后的选择?

摘要：中国绘画自伏羲八卦，苍颉造字，历经数千载，经久弥新，源流长远。诗书泽躬，博大精深，书画同源，万古不移，其气象灿烂，昭然可睹，非他族、他国艺术可替代。以史为镜，“以西代中”之说已成支碎之言，破绽百出。20年代，美术革命者所论中国画“衰败极矣”，“我国美术之弊，盖莫甚于今日，诚不可不亟加革命也”。陈独秀主张“采用洋画写实精神”之宣言，虽著书立说，呼声极高，也曾为一家一言，殊不知其宣言实质，不在以画论画，故终未成画之大道。

摘要：20世纪民国初年,在北京地区传统画派阵营当中先后形成两个以'精研古法,博择新知','保存固有之国粹,发扬艺术之特长','沟通世界美术'为宗旨的传统派绘画团体——中国画学研究会与湖社画会,这是中国画从传统形态向现代化温和转型的群体。两个团体分别成立于1920年5月29日和1927年1月15日。它们并行时间近十年之久。

摘要：肖像画是人物画的一个有机组成部分,不过在中国古代并无“肖像画”一词,而代之以“传神”“写照”或“写真”,这倒更切合中国人的欣赏心理与审美取向,究其所自,盖渊源于六朝顾恺之的“传神论”。在后世,由于文人掌握画坛的主流话语,肖像画的创作一直未能得到应有的重视和公允的评价,以至于到20世纪之初的“美术革命”时,竟有人提出了欲以郎世宁作“画祖”的怪论。中国古代肖像画所达到的高超的写实能力和高度的艺术感染力,在很大程度上还没有被真正认识。