摘要：在十八世纪,音乐之父巴赫创作了《意大利协奏曲》,该作品属于独奏范畴且是一首两层羽管键琴的协奏曲,因此这部作品中的键盘独奏较为完整,被每一个学琴者奉为经典曲目。本文简要分析巴赫《意大利协奏曲》的创作背景后,基于该键盘音乐作品的风格。

摘要：钢琴,作为“乐器之王”,在西方乐器中有着举足轻重的地位,传播广泛且盛久不衰。键盘乐器从管风琴开始,演奏者不断追求乐器的音乐表现力,后来出现了楔槌键琴(Clavichord)和羽管键琴(Harpsichord)等古钢琴,但都存在一定的局限性。当社会逐渐变得世俗,人们希望键盘乐器不仅能播送音乐,更能发出如唱歌般地触动人心的声音。很快,顺应时代需求的钢琴产生了。1709年,意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托福里(Bartolomeo Christofori 1655—1731)制作了一架能同时演奏弱音强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。

摘要：文艺复兴是西方艺术史上的华彩重篇,它不仅孕育了诸多惊才绝艳的伟大艺术家,还留下了无数动人心弦的传世佳作,滋养着西方艺术繁花似锦的春色。但在十五世纪中叶,即文艺复兴的繁盛时期,意大利这片福地上的本土音乐创作却出奇的沉寂。

摘要：弗朗索瓦·大库普兰是法国著名的音乐家、古钢琴与羽管键琴的演奏家,他一生中共撰写了234首古钢琴独奏曲。他是拨弦古钢琴乐派的代表人之一。大库普兰羽管键琴音乐作品的艺术造诣主要有华丽典雅的艺术表现、惟妙惟肖的主题艺术描绘和纵横结合的音乐艺术技法,其作品艺术创新主要体现在音乐题材、音乐体裁以及音乐曲式等方面。

摘要：巴洛克时期法国的伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔是当时首屈一指女性作曲家和羽管键琴演奏家。她不仅在键盘音乐演奏方面技压群雄,其音乐作品亦广泛地影响了后世的键盘音乐演奏家。雅克·德·拉·盖尔艺术上的成功除了依靠其出众的音乐才能,同时也来源于当时社会和其家庭的支持。除了经常在皇室演奏,她亦经常出没在风靡巴黎的艺术沙龙和音乐会中,众多音乐出版商和评论家得以了解和熟悉她的艺术才能。通过键盘作品《第三组曲》和第二套《羽管键琴曲集》来阐述伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔如何沿袭了法国音乐的传统,并如何对巴洛克时期古钢琴写作手法和音乐风格进行创新和探索。

摘要：结合钢琴、管风琴和羽管键琴的基本发声原理和演奏特性,阐述三大键盘乐器在中国剧院中的配置理由、分布情况以及维护保养的注意事项。

摘要：十七世纪的荷兰被称为＂黄金时代＂,因为这一段时间它经历了通商、科技以及艺术的高度繁荣的时期。事实上,人们普遍认为史上第一个跨国公司就是1602年建立的荷兰东印度公司（Verenigde Oostindische Compagnie）,它当时颁发的公司股票被认为是现代股票市场的最早体现。

摘要：J.S.巴赫在其《哥德堡变奏曲》初版的封面题词中明确指出,这部作品应该用"拥有双层键盘的羽管键琴来演奏",而在其创作两百多年后的今天,羽管键琴早已淡出了人们的视线,而现代钢琴则由于其丰富的音色、出众的音乐表现力等优越性而占据了键盘乐器的主流地位。那么,我们该如何来看待巴赫的这个指示呢?他的目的何在?而在现代钢琴上能否重现巴赫这部作品的原貌和精神呢?笔者围绕这些问题进行探讨,从而提出自己的观点。

摘要：丹麦画家威廉·哈莫修伊是个宅男,而且是个“深宅”,他日复一日地画着他在哥本哈根住了十几年的河畔街30号公寓--那几道门、那几扇窗、那台羽管键琴和那个黑衣女子的背影,反反复复,静谧悠长。丹麦不算是个艺术之国,威廉·哈莫修伊也不算有名的画家,很多艺术史的书籍中难觅他的踪迹,他不属于那种对于“艺术史流变”有重大贡献一比如创造了什么流派风格一的画家。与当时已经如日中天的印象派和锋芒毕露的现代艺术流派相比,他在艺术形式上没有进行过什么探索或创新,在风起云涌的艺术大跃进时代,他像是个旁观者。

摘要：钢琴教学中的巴赫复调作品陈比纲从创意曲到平均律，学钢琴者元不弹巴赫的复调作品，其必要性已不须解释。但这些作品却往往被弹得敷衍了事，原因是因为不易被理解，演奏效果不佳；也因为听众同样存在理解问题。理解巴赫的复调作品之所以不太容易被理解，可能是由于以下情...