摘要：一、“女性诗歌”的得与失提到翟永明,一般人本能反应就是“女性诗歌”。紧接下来,是“女性意识”“黑夜”“女人”等为数不多的几个派生词语。相当一段时间以来,读者和理论界首先是沾沾自喜于,进而是满足于来回摆弄这寥寥可数的几个“词根”——或曰“关键词”——来谈论她的诗歌,甚至相关的艺术随笔创作。

摘要：舒婷与翟永明在上世纪80年代的女性诗坛上树立了两个高度。但两人的诗歌艺术迥异:在诗歌形式上,舒婷表现为理性雕琢,翟永明表现为感性喷发;在诗歌气质上,舒婷表现为情感的吟唱,翟永明表现为生命的独白;在诗学追求上:舒婷是为人写诗,翟永明是针对自身。两人不同的诗美品格不仅丰富了当代诗坛,被后来的诗人们纷纷仿效,而且对诗歌艺术的发展尤其是女性诗歌的未来也有重要的启示。

摘要：翟永明是当代中国大陆第一位激进的先锋女诗人,也是第一位在诗歌创作中表现出鲜明性别意识的女诗人。若以1993年《咖啡馆之歌》的创作为分水岭,翟永明的早期诗歌创作和部分中后期作品明显带有美国诗人普拉斯自白风格的痕迹(1)。对于20世纪80年代的中国诗人们来说,普拉斯的诗歌适时而至,着实令他们眼界大开。普拉斯自发地将诗歌艺术与死亡艺术完美结合在一起,一时之间被中国当代诗人奉若神明。

摘要：中国当代最负盛名的女性诗人翟永明,在20世纪80年代曾迷恋甚至模仿波伏瓦。她反复阅读波伏瓦的作品,并在诗歌创作、艺术评论和其他作品中继承波伏瓦的女性主义思想,结合当今世界女性艺术创作和生活的现状提出自己的创见。通过对翟永明的研究,我们可以看到波伏瓦的女性主义思想以及生活方式对中国当代女性的艺术创作、思想及生活的深远影响。

摘要：和现实经验的变化相一致,翟永明的诗歌也处在不断的变化中,这包括她创作中的女性立场从早期的感性经验变成了一种理性上的自觉和认同。在性别和诗歌之间,翟永明不是撷取其中某一点,而是追求着二者的统一。1990年代以来,翟永明的诗歌回望历史中有名、无名的女性,和她们的对话构成了翟永明性别思考的重要方式。诗人以一个同历史中的女性平等对话者的身份对传统的性别文化进行观察、质询、对照、判断,包括女性人物的角色和命运、女性艺术及其历史、女性形象及性别归属等内容,由此形成了一个创作系列。同时,在"性别"写作之外,翟永明也承担着对当下生活的"普遍性"问题进行表达的责任,对苦难的同情、对现代性的反思、对传统文化的回归等都反映出诗人介入现实的勇气,这类诗歌不能简单看成是和她的性别写作相分隔的另一部分,或曰"超性别的诗歌",实质上,仍有一种更成熟的女性特质在其中发挥着效力。

摘要：如果说翟永明20世纪80年代的诗歌重在对个体精神的深层挖掘,这种经验是身体化的、巫魅化的、充满死亡气息的,那么,20世纪90年代中期以来,翟永明的女性经验表达在题材跨度和艺术方式上进行了调整,其中一个重要的线索即女性经验由"自我"向外部的拓展,这种拓展在空间上体现为对女性生存的普遍性关注,在时间上则体现为对中国古代女性的观察、思考与书写。翟永明90年代中期以来书写古典女性的重要作品有:《时间美人之歌》(1996)、《三美人之歌》(1996)、《编织和行为之歌》(1998)、《鱼玄机赋》(2005)等,"面对秦以来的女性传统,诗人钩沉索隐,在互文性的书写中构建了一个‘巨形女性’,或者说一个大历史意义上的‘女性家族’"。

摘要：20世纪90年代以后,中国当代女诗人中出现一种“去性别化”的写作倾向,女性写作不再是“脆弱”“敏感”“柔弱”等固化标签的代言词。在当代女诗人中,杜涯、翟永明、冯晏的创作比较独特。杜涯的诗歌从写作初期到现在一直没有明显的性别特征,这种“无性别化”写作使她在谈论“女性写作”这个主题时鲜被提及。翟永明在20世纪90年代以后的创作中逐渐淡化自己早年提出的“黑夜意识”,转向一种更加广阔、更加注重技术性的写作,这种“去性别化”写作方式,却因其“女性作者”的身份具有一种特殊的吸引力。在冯晏近些年的大部分作品中看不出其女性身份,她将其女性体验极为节制地融入创作中,将其“女性意识”藏在诗歌语言之后,使其语言散发出来一种独特的气息。当代女诗人的这种“去性别化”写作,因其不再依附于情感的宣泄或身体的反应,而体现出艺术特有的思辨性和共振性,从而走向一个更广阔的艺术天地。

摘要：当代诗人翟永明的《女人》组诗,以其独特的文风与具有开创意义的女性主义立场,在文坛引起了不小的震动。并在诗学研究领域拓展了常提常新的"翟永明论"。本文截取《女人》组诗中具有代表性的四首,从基本的诗歌鉴赏分析入手,辅以女性主义伦理视角进行观照,尝试探寻其组诗中的女性伦理精神旨归。

摘要：翟永明依据名画《富春山居图》创作的长诗《随黄公望游富春山》,曾在诗歌界引起过不小的轰动。之后成书出版,笔者拿到的是先期发售的800部珍藏限量版编号签名本之一,298元人民币,值得多费一番口舌来谈它。此书大有可观之处首先在于包装,外盛以函套,内制成＂复古经折装＂,纸张考究,

摘要：自20世纪80年代以来,翟永明的诗歌创作展现了巨大的语言活力和自觉的探索意识。这种努力面向语言本身的诗歌创作,不断地丰富了诗歌艺术技巧之美。张力是诗歌产生艺术之美很重要的一面。翟永明的诗歌语言是其诗歌张力的源泉。诗人在诗歌创作中对反讽、对比和戏剧化等手法的运用,极大地增强了诗歌语言的张力美。