摘要：宋代美术是中国古代美术的高峰期．宋代院体绘画是宋代美术的骨干力量之一。关于宋代院体绘画的艺术成就已多有论者著述，本文重点论及宋代画院的性质、规模、隶属制度以及画家的入院考核、升迂制度、待遇等。

摘要：拙著《北宋翰林图画院制度渊源考论》所涉及的仅是唐宋宫廷画家制度转捩之新变与主流,此外,承接唐五代以来的宫廷画家制度并没有完全消亡,而是作为一股不容忽视的力量在院外存在,对院内画风的改变有极大的推动作用,在画史上有深远影响与独特地位。但这些事实却长期混淆与附丽于院画史中,未得到应有的梳理与关注。本文对这些宫廷画家的官阶、品位、迁转、俸禄及画史地位等略作考察,以补拙著之缺环。

摘要：北宋是我国古代绘画艺术发展的高峰期,翰林图画院的设立和院体画繁荣发展是此一时期重要的现象。本文以北宋翰林图画院为研究对象,运用文献研究法、逻辑分析法,对《图画见闻志》《画继》《宋会要辑稿》等古籍进行研究,分析北宋翰林图画院的管理模式和管理特点,并结合当代画院发展的现状,提出北宋翰林图画院对于破解当代艺术管理难题的可资借鉴之处。

摘要：本文以画家的视角,研究、分析北宋翰林图画院的发展历程及其取得的艺术成就。从中可以看到,画院开明的政策、有效的制度,尤其是兴办"画学"所形成的新的教育思想,把北宋绘画推向我国绘画史上迈绝前代的巅峰。它对中国画民族风格的形成、"写实"技法的完善以及中国画"诗化"的进程,起到了巨大的推动作用,并对后代产生了深远的影响。但是,宫廷画家为迎合帝王的旨趣而创作,也是限制绘画艺术发展的根本原因。

摘要：北宋的翰林图画院人才济济,成为北宋绘画发展、交流、变革的中心和研究领地。宋代的民间绘画、文人士大夫绘画与宫廷绘画之间虽各成体系,但又彼此影响,特别是以文人士大夫绘画为主体的文人画("士人画")与宫廷绘画("院体画")相互联系、彼此影响。画院积极吸收院外不同画风思潮以不断丰富画院的艺术创作。素以专尚法度、唯求形似为圭臬的画院创作在借鉴吸收民间绘画与文人画思想与风格的过程中不断走向兼容并蓄的发展革新之路,由帝王趣味主导下的翰林图画院真正成为一所兼容并蓄的宫廷画院。

摘要：本文从院画家与皇帝和皇室成员的关系、院画家与朝臣的关系、院画家与院外画家之间的关系、院画家之间的关系等四个万面对北宋翰林图画院中能够影响和体现院画家社会地位和艺术地位的人际关系进行了初步的探讨。

摘要：本文以北宋翰林图画院的画家管理制度作为研究个案进行全面的文献搜集与整理,研究范畴定位于画院画家选录制度、职名制度、升迁制度以及转官制度等关键内容,相对全面地建构了北宋翰林画院画家管理的制度结构及历史形态。

摘要：翰林图画院被称为中国历史上美术教育的"第一院",它建立于两宋时期。宋代的画院既是全国绘画创作的中心,又属于国家美术教育的重要机构。中国的绘画艺术及美术教育在宋代达到前所未有的水平。笔者着重论述了翰林图画院的建制、功能与作用、考试制度和国子监"画学"的美术教育。

摘要：宋代翰林图画院画学依据中国传统绘画的"格法"在对物写生时追求"形似",以及根据诗意的命题进行绘画创作的招生考试体制,对我国现行的美术高考具有很好的启示与借鉴。目前,我国现行的美术高考对考生文化课要求较低;过分关注考生的对物摹形能力;考生潜在的创造力无法得到体现。通过借鉴翰林图画院画学的招考制度,美术高考应从"动态调整、适度提高考生文化课录取分数线;设置贴近专业特点的考试科目;增设命题创作"等方面着手进行改革。

摘要：宋代翰林图画院画师的本职没有品阶,但可以通过出职而为低级官,其出职有年限、资格、官品和服饰方面的限制,画师的主要经济来源是月俸,另有一般赏赐、郊祀赏赐、赙赠和卖画收入作为补充,其整体地位与御书院书法家相当,不仅低于官,也略低于中央官府的吏,但高于其他官廷机构中的画工,也高于翰林院中其他的艺能之士。