摘要：翻译家的艺术个性，会同原语作家的艺术个性构成了翻译文学个体性风格存在的基本形态。然而，译语本文的风格不仅源于翻译家和原语作家的艺术个性，它同时还源于民族、时代、阶层、地域和流派等的诸多影响。因而具有显著的群体特征。在译语本文中，风格的个体性在群体性的...

摘要：本文基于文学名著《水浒传》不同翻译策略的研究,建立"翻译风格的球体量化模型",以数学语言直观描述翻译风格,运用几何公式进行推演分析。球内及球面的点表示理想的翻译风格,既能反映原著的内核,又符合目标语读者的习惯。借助该模型,可标示代表《水浒传》赛珍珠、沙博理、登特杨和杰克逊翻译风格的各点,考察各风格之间的关系,发掘影响翻译风格形成的内外因素,突显译者的主体意识所起的作用。该多元化的立体评价模式,为更加客观全面地认识译作、评价译者提供了保证;同时发展了数学在语言学中的应用,促进学科交叉,将"事实理性"与"价值理性"结合起来,体现了翻译研究的艺术与科学辩证统一的特点。

摘要：文章利用语料库,结合刘宓庆的翻译风格理论,从形式标记和非形式标记两个方面,对杜博妮和戴乃迭《树王》两个英译本的翻译风格进行比较研究。研究发现杜博妮译本语言更为形象具体,追求文本语言的艺术性,句式上不拘泥于源语语言形式,兼顾目的语读者的阅读习惯。戴乃迭译本的语言则较为简洁,句式上更加忠实于源语语言。两译本在翻译风格上的差异原因主要表现在翻译目的、目标读者和翻译原则三个方面。

摘要："文化历史"和"时代背景"这两个方面对翻译风格的发展变化有着深远的影响。翻译风格的诠释从来都不是孤立、静止的个体行为,而是被置于一个特定的历史文化背景之中,是一门学问高深的艺术。翻译风格的是否得当,很大程度上决定了读者对一部作品的褒贬好恶,因而不能掉以轻心。译者唯有在翻译时正确把握原作所处的历史文化背景,知悉翻译风格的各种表现形式,保持并尽量在目的语中寻找与之对应的语言形式,才能准确、艺术地缩小与作者思维的差异,在译文中通顺地、准确地表达出原文的内容,再现原作的语言风格和艺术形象。

摘要：一直以来,戏剧作品都是各国文学艺术中一个不可或缺的重要组成,戏剧作品在各国之间的译介和流传历史绵远流长。但是一直以来学术界有关戏剧的翻译关注却不够重视,翻译界很少对戏剧翻译进行讨论,主要原因还是因为因为戏剧文本中所存在的双重性特征。一部戏剧作品能够同时被看成是文学作品与舞台艺术,戏剧的书面表达与舞台表达之间互相依存,密不可分。所以戏剧文本的翻译不像小说、诗歌的翻译,戏剧的翻译不但牵涉到了一个从特定文本原语转化至目标语的过程,还包含了多种其他语言学之外的因素。文中以莎士比亚的著名戏剧《第十二夜》为例,分析不同译者的不同修辞手法应用,探究影响修辞风格的存在因素。文中简述了《第十二夜》的戏剧特征,并就其翻译方式和其中的隐喻修辞手法进行了重点论述。

摘要：文学作品风格的翻译一直是翻译界争论不休的问题。要探讨这个问题,首先必须弄清风格的涵义是什么,只有弄清风格的具体涵义,才能谈风格的翻译。我们通常说的体现在文学作品中的风格是作家运用其独创性的思想、情感,融化和深化生活素材,寄寓自己独特的语言表达出来的美学认识产物,是作家作品中反复出现的思想和艺术特点的总和。因而,作家的风格寓于每一部文学作品之中,是一种客观存在的现象,而不是那种只可意会不可言传的神秘东西。作家的风格就是作家的个性,是这一作家区别另一作家之处。"风格即其人。"(布封语)阅读古今中外的文学作品。

摘要：结合托马斯·哈代及其在《还乡》中自然描写所体现的美学特色,从翻译美学观所涉及的语言美、情感美、意境美的角度分析张谷若先生的翻译风格,探讨张谷若先生对《还乡》中美学意蕴的艺术再现。

摘要：菲华著名的诗人、文学家、翻译家和优秀的企业家林健民先生在海外为宏扬中华文化,促进中菲文化交流而呕心沥血,贡献非凡。他具有精湛高超的翻译艺术,他的“整齐美”的文学翻译风格是一种可贵的创新。

摘要：'增艺'看似一种'背叛',高健却称之为忠实,其译文确实经得起文本层面的推敲,在声音节奏、选词炼字或形象塑造方面忠实于原文且富有艺术性。'增艺法'翻译风格源自语性说、民族语言风格和风格可译论,其内涵实质为以形式易形式,打造顺势顺口、文白融合、寓象于文的散文汉译风格特征。

摘要：本研究基于多个参照语料库,借助自然语言处理工具,从多个维度探讨林语堂《啼笑皆非》自译本的翻译风格。研究发现,林语堂《啼笑皆非》原著的词汇丰富度略低、虚词频率略高,降低了文本的理解难度。其英汉散文写作风格相似,笔风幽默随和,自译风格也深受创作风格影响,自译本的语言特征与汉语散文高度一致,不存在“翻译腔”和“简化”倾向,仅有轻度的“显化”倾向。相较于徐诚斌和宋碧云的译本,林语堂自译本的词汇多样性更高、文笔水平更高且更忠实于原著。