摘要：杨朔散文的艺术特色,集中体现在“以诗为文”上,体现在作家对散文的诗化处理的艺术尝试上。诗的构思、诗的意境、诗的结构、诗的抒情、诗的语言等,就是杨朔散文以诗为文艺术特色的具体表现。诗贵有“诗眼”,散文贵有“文眼”。杨朔散文的艺术构思,十分注重“文眼”的安设。这是他的散文具有诗的构思的集中表现。“文眼,是散文艺术构思的“焦点”,它是作者经过艺术的概括和集中,把作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

摘要：多年来,有关杨朔散文的专论很多,这里,笔者只想把自己教学和欣赏杨朔的《荔枝蜜》、《茶花赋》、《香山红叶》、《海市》、《雪浪花》等篇的体会,从美学思考的角度,札记成篇。

摘要：要使比喻新奇就必须尽可能拉大本体与喻体之间的距离,而两者之间的距离愈大其相似点就愈加隐蔽。这就要求作家不仅要具备超乎常人的想象力和独特的感知方法,还须具有高度的洞察力和概括力,透过貌似毫无关联的生活现象去探觅事物内部的本质联系,从殊异中寻求相似。巧喻的构思贵在自然。就地取喻,就势取喻,因人取喻,组合联喻是比喻致巧的基本途径。当然,奇喻、巧喻难以截然分开,往往是奇中显巧,巧中见奇。

摘要：恩格斯在致敏娜·考茨基的一封信中对文艺创作说过这样一段话:“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来,而不应当特别把它指点出来。”换句话说,文艺作品的思想内涵要靠艺术形象自身去包容、去显示。就文艺创作的一般规律而言,这无疑是正确的。在西方小说和当代的多数小说中,作者完全躲在幕后,让人物自己说话。但在我国的传统文学艺术中,却也有另外的情形。例如话本小说,叙述者常常探出头来对小说中的人物事件进行点评。传统戏曲中演员的“旁白”,也是从角色中走出来,向观众指点“秘密”,然后又回到角色中去。电影中的“画外音”。

摘要：散文形散神不散。神是什么?“神就是主题,就是贯穿全文的思想红线。”“字字玑珠,形似散神不散”。这是传统的说法,都认为不管散文的内容超越了多大的时空,都围绕在主题的四周。于是乎“主题”将千姿百态的事物串联起来了。成了散文之“神”。然而,随着文论思维的进一步开拓与认识能力的提高,人们开始意识到神与主题的联系有着不可弥补的裂痕。同一篇散文,不同的读者。

摘要：杨朔是当代著名的散文作家,1913年出生于山东省蓬莱县。小学毕业后,因父亲早逝和胶东军阀混战,于是跟随舅父到哈尔滨谋生。在此一边做事,一边学习祖国古典诗文和英语,并开始翻译外国文学作品。这些早年的经历对其以后主要从事散文创作均奠定了良好的基础。 1937年初,他和许多东北爱国的知识分子一样,不堪忍受日本帝国主义的统治,毅然离哈赴沪。抗战爆发后,又辗转于武汉、延安、西北地区,最后来到广州。

摘要：中学语文教学中,教与学的起点与基点是记叙文,而结点与重点则为散文。现行中学语文课中,散文的量很大,属于纯而又纯的记叙文很少,往往是将一些非常优美的文情并茂的记事写人的散文篇什编成记叙文单元,又集中编排设计了散文单元,这是就“读”而言。从作文教学看,每个学生自读小学起,就在写记叙文了,而结果却往往是大部分学生到了高三仍不能写成一篇象样的记叙文,其症结可能就是出在读与写的脱钩上。可见,中学生作文训练理应与“读”紧密关联,或者同步进行,才能使读写结合,而且相得益彰,真正达到读的目的,提高写的水平。况且,散文对每个中学生来说,其作用既现实而又带有功利性。老舍先生曾说过:“我们写信,写日记、笔记、报告、评论,以及小说、话剧,都用散文。