摘要：提起我国著名作家——老舍先生，那可是鼎鼎大名，大名鼎鼎。他是新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家，被公认为是“语言大师”和“幽默小说家”。老舍先生认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默。”从下面这篇《落花生》中，同学们就能感受到他闪耀在字里行间的幽默风趣。

摘要：在文学史中,被冠以"人民艺术家"荣誉的老舍,与作为自由主义知识分子的作家老舍,两者之间似乎不仅存在着难以弥合的矛盾,甚至两个身份是截然对立的。然而,放在历史的视角之下进行审视,会发现两者其实是在同一个老舍身上得到了和谐统一。这尤其意味着,1949年新中国成立之后那个在许多人眼里常常意识形态化了的"人民艺术家",并非不是一个自由主义知识分子,一个自由作家。换言之,长期以来,倒是"人民艺术家"把作为自由作家的老舍遮蔽了。

摘要：老舍,原名舒庆春,是中国著名的现代作家,也是新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。他的作品多取材于北京市民的庸常生活,以“城”为背景,刻画“人”在现代化变革冲击下的文化自守,在传统文化和现代思潮的制衡中挖掘属于民族本身的文化力量。白话长篇小说《四世同堂》是老舍的代表作,故事讲述了在抗战大环境下祁家及小羊圈胡同中邻里遭遇的悲喜辛酸。

摘要：在我国现代幽默讽刺艺术的历史长河之中,老舍与钱钟书是最具代表性的两个人物,他们共同促进了幽默讽刺艺术的完善以及成熟。虽然两者同为现代幽默讽刺艺术的完善者,但他们也有各自不同的特点,具备不同的幽默讽刺观以及幽默讽刺表现风格。本文中,笔者采用比较的方法,对老舍与钱钟书小说的幽默讽刺艺术进行了比较研究。

摘要：从小说的写—读模式到话剧的演—观模式,从舞台限制到舞台自由,老舍走过了一条艰苦探索的艺术道路,其舞台视野的开阔标志着他的话剧创作的成熟。老舍从接近舞台到置身舞台再到俯视舞台,通过话剧与其他艺术形式的综合与沟通,话剧的舞台空间不断拓展,最终完成了从“诗剧”到“史剧”的飞跃,登上了话剧艺术的高峰。

摘要：抗战时期,老舍一度将创作重心转向通俗文艺,在此过程中,他对通俗文艺的认识也有比较明显的调整与深化:从一开始只从宣传性肯定通俗文艺而否定其文艺性,到重新发现其有别于新文学/现代文学规定性的“听觉文艺性”。这一过程给老舍带来了相当复杂的“苦痛”感,但“苦痛”也促使他最终在理性与情感的双重维度上超越了宣传/艺术、革命/启蒙、形式/内容等二元认识框架,并从本土与民众的立场与视野出发打通了通俗文艺与民族文学以及“伟大作品”之间的进路。

摘要：老舍抗战时期的戏剧充满时代性,是其文艺思想和创作转型的重要体现。正是抗战才使老舍从个人书斋走到时代前列,使其从一个海外归来的精英小说家转变成一个充满人民性的戏剧家。老舍抗战戏剧的人民性突出表现在创作适合人民群众抗战演出需要的戏剧,歌颂民族团结和弘扬中华文化。老舍抗战戏剧充满实验性和创新精神,他以学习的态度来创作戏剧,开创了中国戏剧从剧本中心走向导演和演员为中心的趋势。老舍在抗战戏剧中将西方艺术与中国传统曲艺融合,进行了大胆的艺术实验,为其后艺术创作奠定了坚实的基础。

摘要：上世纪40年代,老舍完成了由小说家转向剧作家的嬗变,并在话剧文学创作上实现创格。而焦菊隐通过翻译丹钦柯《我的演剧回忆录》与契诃夫剧作,对俄国心理现实主义演剧美学进行了深入体察,完成了焦菊隐导演美学思想的奠基。在中华人民共和国成立的历史交汇点上,两位艺术家在推进新中国话剧艺术事业的洪流中勇立潮头,会师于1950年并首次合作,彰显了老舍、焦菊隐、丹钦柯在演剧美学观念上的历史性互动关系。

摘要：老舍作品对当代戏剧影视的影响,既源于其自身的独特感染力,更源于其蕴含的"京味"之魅以及老舍创作的整体美学追求。老舍话剧对当代"京味"艺术的持续影响,不仅显示了老舍创作的价值和意义,更表明了"京味"艺术在当今与未来的新的发展空间与广阔前景。

摘要：老舍以小说家的姿态登上文坛后 ,就不断地对小说艺术方法、形式技巧进行探索、创造 ,他是小说本体艺术的积极探索者 ,又是小说“现代化”艺术方法的全新创造者。他的创新主要表现在 :以现实主义为主体的开放式创作方法 ;小说艺术形式的创新和理论建树 ;