摘要：早期川剧艺人为了生存,除却训练舞台表演所需的各种程式、技能之外,还十分注重个人涵养的培养。他们虚心获取文化知识,掌握书画、音乐、编剧等技巧方法,懂得从生活阅历中提炼素材,树立为人师表、德才兼备的楷模风范。本文仅截取部分艺人片段,以窥一斑。

摘要：人因戏长,戏因人成这些年只要去梨园团看戏,每一次都可以看到许天相,或在剧院门口或在剧场内大都会一眼见到他清瘦矍然的身影,看到了你,在他谦和温良的脸上便露出极其亲切和惊喜的微笑,仿佛剧场就是他自家待客的客厅,我们这些不速之客给他带来莫大的荣幸和欣喜.实际上,梨园团就是许天相的家,大概从1956年的十月开始,他在这里学戏、工作、退休,也在这里长大、成家、养育后代.直至现在,他的每天都是在梨园团度过,不仅仅如此——几乎他所有的一切都和梨园戏密不可分,他的身体和灵魂自然地纯粹地都属于梨园戏.

摘要：李树建自幼喜欢唱戏,先后到洛阳戏曲学校、中国戏曲学院求学。他主攻豫剧老生,潜心向豫西调老艺人学习,研习京剧"衰派"与"麒派"的演唱方法,坚持艺术向生活学习的原则,唱腔上不墨守成规,形成了苍凉悲壮、铿锵瑰丽、气韵沉雄的唱腔风格。他善于思考,潜心钻研,兼收并蓄,融会贯通,不断创新。

摘要：祁阳,地处祁山之南,湘江中游,拥有厚重的历史文化积淀。祁剧戏曲艺术在这片文化土壤中发迹与成长,将诸多本地民间音乐与外来戏曲融会贯通,以祁阳本地官话为基底,造就出卓尔不群的戏曲艺术风格。自明清以来,祁剧随老艺人游历的足迹遍及多个省份,更在相互碰撞与融合中分化出高腔、昆腔和弹腔等风格各异的声腔体系。就弹腔而言,其形成历史最晚,广泛汲取外来剧种的营养,并形成南北两路流派,在文化历史、音乐特性及民间流转中形成多层次的差异。

摘要：书场中的儿童包括艺人和听众,他们的童年生活均为成年以后的追忆。老艺人的追忆明显带有苦涩意味,既有生活层面的,又有配合政治运动的精神与心理诉求。小听众的回忆中多为娱乐、消闲,起先好吃好玩是主题,而后评弹的内容成为吸引他们的所在,是社会化过程的重要组成部分。而同时段成人眼中的"孩子"形象呈现出多元化倾向,两者之间的交往模式错综复杂,与阶层、性别、角色等要素关系密切。

摘要：对江南的评弹"老听客"来说,"小闲话"这一名词并不陌生,它是苏州评弹重要的艺术元素,也是说书先生孜孜以求的素材宝库。这种语言源于一方水土的滋养,有形象、幽默、通俗等特长,长期以来始终是评弹书目不断提升水平的保证,也构成了长三角一带评弹艺术特殊的风格和意趣。在老艺人的谈艺录中,搜集和保存"小闲话"的佳话常被提及。它似乎是过去苏州评弹创作常用的一种方法。蒋月泉回忆自己幼年的学艺经历:师父张云亭平时喜欢四处闲逛,观察市井生活,但回到家里就躺在竹榻上闭目养神。

摘要：电影《百鸟朝凤》改编自贵州籍作家肖江虹的同名中篇小说,讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领自己的徒弟们,在时代变革的潮流中,面对唢呐这门传统艺术的失落,如何虔诚地传承的故事。该片是中国著名导演吴天明生前执导的最后一部电影,在吴导逝世后的2016年上映。《百鸟朝凤》是一部斩获大奖但票房却不尽如人意的名导之作。

摘要：常言道"戏无技不惊人",但技与戏之间的分寸并不好把握。通常情况下,不是技巧过多,"绝"到无法传承,就是技巧偏颇,"平"到不忍下看。所以看客往往喜欢怀旧,怀念那些把技巧用在戏里"点睛"处的老艺人,似乎拿捏得恰到好处的,只有那些台上"玩意儿"老辣的故人。可偏偏在楚剧,出了个余维刚!初识余维刚,他还是艺校学生,出类拔萃,在剧目中扮诗人崔颢,帅气俊朗,嗓子又好。可我有些担心,因为"尖子"易损,后来果有发生,但他坚守了下来。

摘要：百工巧作,生养美器。一把油纸伞,一只金工碗,一款侗布包,随着一束束聚光灯照亮“设计后浪”的先锋佳作,无论是投身艺术的行家,抑或是热爱设计的创作者,目光汇聚于此,从而展开对新手工艺的讨论。时下,新手工艺与传统之物有着更为密切的关系,老艺人与新工匠的双手做工,让手工艺的温度不断赓续。

摘要：黄梅戏老艺人丁永泉,艺名丁玉兰,因在家中行六,又称"丁老六"。其人嗓音圆润,演技精湛,戏路宽广,与程积善并称早期黄梅调旦行中的"南程北丁",更被人称誉为"黄梅戏的梅兰芳",在黄梅戏艺术界享有很高的声望。