摘要：展览时间:2021年3月14日至8月7日展览地点:美国纽约现代艺术博物馆亚历山大·考尔德(Alexander Calder,1898年7月22日—1976年11月11日)是现代雕塑史上最重要的艺术家之一,被称作"动态雕塑"(mobiles)的创始人。他颠覆了几个世纪以来艺术雕塑以静态、稳定、充满力量感为优的观念,将雕塑看作关于空间和运动的实验,创作出大量可独立摆动并与周围环境互动的艺术品,为三维空间增添了时间的维度,富有生机活力却又静谧温和。其风格成熟之后创作的众多大型公共雕塑作品,为环境空间赋予了全新的现代气息,塑造了美国的时代都市景观。

摘要：亚历山大·考尔德(Alexander Calder,1898-1976)是美国乃至世界上具有崇高声望的现代艺术家之一,是引导20世纪现代雕塑革命的重要人物。他创作的艺术作品种类繁多,其钢铁雕塑、绘画、宝石设计作品强布于各国的公共空间之中。

摘要：8月,柏林国立博物馆的新展《亚历山大考尔德:极小/极大》(Alexander Calder:Minimal/Maximal),与MoMA纽约现代艺术博物馆正在进行的大型回顾展《亚历山大考尔德:始终现代》(Alexander Calder:Modem from the Start),如接连的强音再次将考尔德(1898-1976)的艺术输入今天的互联世界中,无论是市场机制还是艺术理论的再生诉求,在考尔德超前的艺术观念里,那流向未来的势头依旧动能十足。正如哲学家让-保罗·萨特形容的考尔德:“就像大海,永远可以重新开始,永远都是新的。”

摘要：加拿大温哥华的考尔德·摩尔是一位全能型的3D艺术家,他运用数码技术进行创作,能驾驭多种风格,尤其具有超强的写实能力。充满未来感的建筑与都市是他喜爱的题材。

摘要：亚历山大·考尔德（Alexander Calder）作为美国著名雕塑家与动态雕塑（Moblle）的发明者,其运用空气力学创造的运动体以及纪念碑式的固体雕刻对于现代艺术的狂热分子来说是广为人知的。而此次由纽约Dominique Levy画廊与Calder基金会合作举办的展览首次聚焦Calder在三十余年时间中所创作作品的复杂性以及作品规模与形式之间令人惊讶的关系。

摘要：考尔德的爸爸妈妈叫他'桑迪',朋友们亲切地叫他'山帝'。他家在美国的农场,他工作在法国巴黎南郊,一生都奔走在大西洋两岸。他的雕塑,有动有静,有大有小,从静态雕塑到动态浮雕,从巨大的钢铁雕塑到精细的宝石设计,带给了我们许多的惊奇和欢笑。

摘要：关于画家:丹·佩德森(Dan Pederson)是美国亚利桑那州凤凰城的艺术家,1985年毕业于查普曼大学音乐表演专业。在大学学习音乐表演时发现了自己对艺术的热情,并开始了艺术创作的生涯。他从托姆布雷、米罗、杜布菲、弗朗西斯和考尔德等大师那里汲取灵感,创作了近似儿童涂鸦及综合材料所构成的装置性作品,作品曾在沙特勒斯画廊、佩拉当代艺术画廊、铁肯画廊、第9画廊、艺术交汇中心等场所广泛展出。

摘要：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗(Earle Brown)受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品,是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德(Alexander Calder)与绘画家杰克森·波洛克(Jackson Pollock)的动态结构理念,形成音乐结构上"局部的秩序化控制"与"整体的非秩序开放"之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果,为当代音乐结构的发展注入新的活力。

摘要：无界:当代艺术"为香港苏富比2016年的拍卖季揭开序幕。此次拍卖把艺术及设计作品并列呈现,囊括超过100件艺术精品,包括现当代画作及雕塑、街头艺术和设计家具;一系列由西方艺术大师如亚历山大·考尔德(Alexander Calder)、巴布罗·毕加索(Pablo Picasso)及克洛德·莱兰(Claude Lalanne)设计的罕有"艺术家珠宝",更将首次登上香港拍场。"无界:当代艺术

摘要：运用心理学和审美学的原理,通过对动态雕塑的研究和分析,归纳出考量动态雕塑设计的两个要素,提出动态雕塑设计既应该充分体现运动构成的基本原理,又应该充分满足艺术审美的心理需求,并陈述了关于艺术审美方面的六点要求。