摘要：展览时间:2021年3月14日至8月7日展览地点:美国纽约现代艺术博物馆亚历山大·考尔德(Alexander Calder,1898年7月22日—1976年11月11日)是现代雕塑史上最重要的艺术家之一,被称作"动态雕塑"(mobiles)的创始人。他颠覆了几个世纪以来艺术雕塑以静态、稳定、充满力量感为优的观念,将雕塑看作关于空间和运动的实验,创作出大量可独立摆动并与周围环境互动的艺术品,为三维空间增添了时间的维度,富有生机活力却又静谧温和。其风格成熟之后创作的众多大型公共雕塑作品,为环境空间赋予了全新的现代气息,塑造了美国的时代都市景观。

摘要：亚历山大·考尔德(Alexander Calder,1898-1976)是美国乃至世界上具有崇高声望的现代艺术家之一,是引导20世纪现代雕塑革命的重要人物。他创作的艺术作品种类繁多,其钢铁雕塑、绘画、宝石设计作品强布于各国的公共空间之中。

摘要：8月,柏林国立博物馆的新展《亚历山大考尔德:极小/极大》(Alexander Calder:Minimal/Maximal),与MoMA纽约现代艺术博物馆正在进行的大型回顾展《亚历山大考尔德:始终现代》(Alexander Calder:Modem from the Start),如接连的强音再次将考尔德(1898-1976)的艺术输入今天的互联世界中,无论是市场机制还是艺术理论的再生诉求,在考尔德超前的艺术观念里,那流向未来的势头依旧动能十足。正如哲学家让-保罗·萨特形容的考尔德:“就像大海,永远可以重新开始,永远都是新的。”

摘要：亚历山大·考尔德（Alexander Calder）作为美国著名雕塑家与动态雕塑（Moblle）的发明者,其运用空气力学创造的运动体以及纪念碑式的固体雕刻对于现代艺术的狂热分子来说是广为人知的。而此次由纽约Dominique Levy画廊与Calder基金会合作举办的展览首次聚焦Calder在三十余年时间中所创作作品的复杂性以及作品规模与形式之间令人惊讶的关系。

摘要：考尔德的爸爸妈妈叫他'桑迪',朋友们亲切地叫他'山帝'。他家在美国的农场,他工作在法国巴黎南郊,一生都奔走在大西洋两岸。他的雕塑,有动有静,有大有小,从静态雕塑到动态浮雕,从巨大的钢铁雕塑到精细的宝石设计,带给了我们许多的惊奇和欢笑。

摘要：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗(Earle Brown)受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品,是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德(Alexander Calder)与绘画家杰克森·波洛克(Jackson Pollock)的动态结构理念,形成音乐结构上"局部的秩序化控制"与"整体的非秩序开放"之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果,为当代音乐结构的发展注入新的活力。

摘要：运用心理学和审美学的原理,通过对动态雕塑的研究和分析,归纳出考量动态雕塑设计的两个要素,提出动态雕塑设计既应该充分体现运动构成的基本原理,又应该充分满足艺术审美的心理需求,并陈述了关于艺术审美方面的六点要求。

摘要：设计意图“跃动的音符”的灵感来源于美国艺术家亚历山大·考尔德的作品《跃动的雕塑》。他的作品,会因为空气的流动或者观赏者的摆弄摇曳,发出声响,富有情调。我选取的这段音乐,跳跃感、流动感与抽象的符号匹配后,会产生灵动轻盈的感觉,便于幼儿借着视觉效果体验音乐的美,有足够的空间,让幼儿产生想象力和创造力。

摘要：美术馆画廊之外的艺术环境传统的室外艺术和美术馆画廊里的艺术在观念上面没有根本区别。毕加索和大卫·史密斯（David Smith,1906-1965）的雕塑可以是纽约现代艺术馆里的摆设,也可以是自然环境的＂陈列＂,它们和环境的上下文没有太大关系,

摘要：我相信当代的戏剧艺术,以及它的具有代表性的戏剧家如布莱希特和迪伦马特,都部分地根植于塑料、电化铝、钢管支架、电子灯泡、尼龙、计算机控制设备,以及聚乙烯等新材料的世界中,更不必提静止的和活动的画像投影和考尔德的活动画了。我相信戏剧存在的基本条件是它的表现形式要及时跟上时代的要求。我不相信今天的设计师可以拒绝使用新材料、新技术和新方法,以使得想象成为现实,符合于我们所生活的时代。——《1950年以来世界舞台设计图集》