摘要：潘达微(1881-1929)名允忠,字心薇,号达微,别署景吾、大觉等,广东番禺(今天河区)人。早年随吴英萼学画,为同盟会会员和辛亥元老,为摄影家、美术家和美术广告先声,被称为“革命佛陀”,1929年逝于香港。

摘要：有唐三百年间,文学、音乐、绘画、舞蹈、书法等各种艺术门类都高度发达,而各种艺术门类之间又互相影响、交融,共同促成了唐代艺术全面繁荣的局面。以音乐与文学之间的交融而言,唐代不少乐工把众多的七绝名篇配乐歌唱,不仅大大扩展了这些诗的传播范围,提高了这些诗的“知名度”,而且也促进了诗人们以更大的热情积极创作配乐的新诗。而为了把有声无形的音乐化为具体可感的艺术形象,唐代的诗人们还创造了一系列艺术表现手法,

摘要：《华山碑》是汉碑的经典,在清代被誉为"汉隶第一品",受众多学者书家的追捧。清代雍乾时期的书法名家陆瓒即为笃志临写此碑的书法家之一。文章通过对相关史料的爬梳剔抉,全面介绍陆瓒的家世、师承、仕宦,以及陆瓒书法的成就和影响,并以此为例分析《华山碑》经典化的社会心理动因。

摘要：《红楼梦》自以抄本问世以来 ,所描绘的艺术世界吸引了各种文化层次的读者 ,流传弥远 ,脍炙人口。但是 ,清代后期查禁“淫词小说”的文化管理政策非常严厉 ,《红楼梦》一书也未躲过长期被禁毁的悲剧命运。本文把《红楼梦》一书置入当时的文化环境中 ,考察其书被查禁的历史始末。

摘要：随着唱片技术进入中国,京剧艺人开始参与到灌制唱片的行列,京剧《七星灯》也因此记录下署名白文奎、孙菊仙、真小桂芬、小杨月楼、高庆奎、天罡侍者、筱月红、杨宝森、时慧宝、雷喜福、梁鸣、李和曾等不同时代京剧演员的有声资料。在众多《七星灯》唱片的记录、文本、考述、研究中,不仅可以比较出不同流派演员的演唱风格,还可以厘清该剧自清末以来,在流派风格、唱腔、唱词以及文本上的宗派、变化、取舍、整合以及推陈的流变脉络,这对京剧传统剧目在不同时代下进行不断地自我完善,提供了有益的参考思路。

摘要：浙江余姚黄宗炎（1616—1686），生于明末诗礼官宦之家。少时受教于胞兄黄宗羲，及长师从节义大儒刘宗周，奠定了宗炎一生学术方向与人格精神。早年，宗炎事场屋之习，修科举之业，声闻远播，与兄宗羲、弟宗会合称“浙东三黄”。明清易代之际，他捐顶踵以酬旧朝，几度陷于锋刃险难，此后甘于惨淡清苦，不食清粟，自称“鹧鸪”远处江湖。黄氏一生作诗写文，并有易学、医学、小学著作多种，此外还从事篆刻、绘画、书法等艺术创作。本文略考宗炎著述崖略，举其遗篇，望于今之研读者有所助益。

摘要：唐人的生活是丰富多彩、有声有色的,因此,唐代社会和文化也呈现出多样性的特点.诗歌、绘画、音乐这些今天在我们看起来无比高雅的艺术活动,在当时是许多上层人物必须具备的修养和能力.

摘要：作为近代文学的重要组成部分,新见的七种晚清民国传奇杂剧作品在某种程度上,体现了这一时期传奇杂剧作为案头文本的某些新变,其文学文献价值及戏曲史意义不应被忽视,理应被纳入近代戏曲乃至近代文学研究的领域当中。鉴于此,笔者兹以考述作者及其剧作相关问题,以期为深入进行有关研究提供新的资料与线索。

摘要：我国古代石刻镌匠,以其卓越智慧和精湛技艺创造了辉煌的石窟艺术,给我们留下了一份宝贵的文化遗产,然而见其艺而不见其人,他们自己的姓名却很少能够留传下来。在宋代大足石刻题记中迄今发现26位镌匠姓名,为全国各处石窟所罕见,堪称我国石窟艺术史上难得的珍贵资料。在此特就宋代大足石刻镌匠的有关情况作一粗略考述。一。

摘要：京剧传播到上海之后,京津的皮黄班社的许多演员应邀来沪演出,而来自于"三庆班"的名角较多,其中又以杨月楼、谭鑫培影响最大,杨月楼成了演戏之地茶园的竞争对象,谭鑫培则誉满上海滩。受沪地班社体制与分配方式的影响,京师班社渐渐由集体制改成了名角挑班制、包银制改成了票房分成制;因"三庆班"为京剧代表性的班社,故沪地媒体如《申报》《真报》等对它常有报道,这些报道现在成了研究彼时京剧史的宝贵资料。沪上兴起京剧之初,需要大量的京剧看家戏剧本,以便于艺人的演出与观众的欣赏。于是,上海书局便纷纷刻印,而多采用"三庆班"名角的脚本,今日留存于世的至少有200册之多,它们有着珍贵的文献价值。