摘要：音乐剧在改革开放之初正式进入国内,距今已有40余年的发展历程。中国艺术家在对这一新兴戏剧形式进行探索的过程中,既严格秉承其音乐、表演、舞蹈“三位一体”的艺术特征,同时也根据中国观众的审美喜好,结合民族文化传统进行了一定程度的创新,使其更符合中国文化审美精神。新时代的今天,中国观众对于音乐剧的接受程度越来越高,这也激励艺术家们在创作上继往开来,呈现出精致、多元、深刻的艺术品质。音乐剧《聂小倩与宁采臣》取材于经典名著《聊斋志异》,黄凯、关山、三宝等著名艺术家合力完成。

摘要：时间：明末。人物表：聂小倩：二十岁，女鬼。宁采臣：二十多岁，书生。燕赤霞：三、四十岁，江湖术士。姥姥：妖精，控制着聂小倩。老妖：千年妖精，姥姥的亲戚，法力高强。书生甲、乙强盗甲、乙卖画人掌柜小妖、小鬼等。

摘要：任何艺术形式引进到新的土壤来,要在这块土地生根发芽、开花结果,都要与这片土地上的内容结合,这种新的艺术形式在这块土地上才能获得真正的生命。油画如此,芭蕾如此,话剧亦如此。音乐剧作为一种源于西方的演剧形式,引进至中国已三十多年。当下的中国演剧舞台上,音乐剧已成为重要一支。其中,有对西方音乐剧经典的搬演,也有根据本土题材进行的原创。

摘要：一、《聂小倩与宁采臣》音乐剧概述,(一)音乐剧简介,音乐剧《聂小倩与宁采臣》故事取材于《聊斋志异》,讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩的凄美爱情。本剧以现代思想的全新视角,将原故事改编,用现代演唱方式进行舞台演绎,对文学故事中的人物进行立体化人物塑造。

摘要：蒲松龄的《聊斋志异》被誉为中国古代文言短篇小说中成就最高的作品,但在他生前,由于受到“小说乃小道闲书”思想的影响,许多同时代的文人并不能真正理解《聊斋志异》的价值,进而限制了作品的流传。但是经过后世文人的加工及近现代的电影改编,《聊斋志异》中的部分故事得以广泛流传。本文将原著与电影改编相互映照,借此加深对原著的理解,讨论电影改编的延伸内涵。

摘要：2014年国内音乐戏剧新作虽层出不穷,烂戏却也此起彼伏。我与很多人一样,演出前也被不少＂世界首演＂的广告闹得心中发痒,可看不完就要夺路而逃的事也屡屡发生。烂戏的通病：圈钱、哈权、没魂、矫情,粗制滥造,乏善可陈。但音乐剧《聂小倩与宁采臣》应算是有较高关注度和较大影响力的上档次作品之一。2014年12月6日,该剧在＂第四届中国·东莞音乐剧节＂的开幕式上亮相,随即开始了它在全国32座城市的巡演。

摘要：根据《聊斋志异·聂小倩》编演的传统川剧《飞云剑》解放后因其系鬼戏且有消极因素而早已辍演,今若再将其搬演出来,确非易事;而省川剧院的《聂小倩》却独具胆识,硬是经过一番冶炼,使该剧重现于川剧舞台,而且受到了人们的赞许。《聂》剧没有赶潮流,以自己的实践去“探索”外来的戏剧观念,方式、手法的运用;而是立足本体,眼光向内,以极大的热情关注了川剧传统艺术的开掘,这无疑是一种明智的选择。对外来东西当然应接触、研究、理解、借鉴,但这需要时间和实验,更需慎重和灼见。近年来“探索”戏剧(戏曲)之所以大多不如人意,恐怕就与缺少了这样一个耐心细致的过程有关。况且。

摘要：爱情故事是"聊斋故事"中的一大亮点,不仅流传广,而且影响深。然而,读多了以后,往往会给人一种程式化或雷同化的感觉,甚至有了"聊斋式爱情"之说。但是,这只是一种表面现象。人们之所以说《聊斋志异》具有很强的艺术生命力,究其原因,就是因为"聊斋爱情故事"在人物、故事、情节诸方面的设计上有其细微的差别,只是读者大都只看到了异中之同,而忽略了同中之异罢了。本文即以《聂小倩》为例,通过分析《聂小倩》与其他"聊斋爱情故事"的不同,以证明"聊斋爱情故事"风骚独具的艺术魅力。

摘要：《聂小倩》的艺术风格非常突出:一是精当细腻的心理描写,二是多彩凝练的语言,三是写人物转化注重掌握分寸,四是巧用伏笔与照应。这些艺术手段的成功运用,使《聂小倩》成为《聊斋志异》中描写女鬼和书生爱情故事的精彩华章。

摘要：香港著名导演李翰祥于1960年拍摄了由邵氏兄弟(香港)有限公司投资的电影《倩女幽魂》。李翰祥在尊重原著小说《聊斋志异·聂小倩》的基础上,通过聂小倩女性才情的融注与强化,以及宁采臣"家国情怀"的有意彰显来对男女主人公的原有形象进行了合理而又不乏创新意义的影像重塑,在令这些艺术形象更显丰满、复杂的同时,亦折射出李翰祥本人在致力于展现古典中国风貌的同时,对于传统文化所秉持的艺术辩证精神。